青年动漫天堂尽头的游戏全集

　　作为世界知名的“动漫王国”，日本在全球动漫领域具有不可替代的影响力。据日本动画协会去年12月9日公布的《动漫产业报告2019》的统计显示，2018年度日本动漫产业（含周边产品）的产值已超2万亿日元，其中几乎近半数来自海外市场，这一数据也说明了日本动漫在全球的影响力。

　　此外，受日本国内市场环境的影响，由动漫衍生出的文创商品产值近年来虽呈下降趋势，但在2018年仍维持在5000亿日元的水平。这一数值虽较2014年最高峰的6552亿日元有所下降，但也占据了日本本土动漫市场的半壁江山。基于动漫的文创产品的生命力可见一斑。

　　经过半个世纪的发展，日本动漫产业形成了一个极其庞大的体系，让日本成为世界上最大的动漫制作和输出国。日本动漫产业的开端可追溯至1920年代青年动漫，日本电影人把西方最新的动画片制作技术带到日本，并试着制作动画片。

　　不过，日本首部大受欢迎的动画片直到1963年才出现。日本漫画大师手冢治虫创作的作品《铁臂阿童木》被改编成动画片在富士电视台播放青年动漫。到1970年代，日本动漫产业放弃原本紧跟西方风格的路线，自行创作独有的动画片。当时著名的作品包括《鲁邦三世》和《魔神Z》，而长寿漫画则有《哆啦A梦》《蜡笔小新》等。在这一时期，后来著名的动漫电影人如宫崎骏、押井守等人也开始崭露头角。

　　1980年代，日本动画片开始成为主流电视节目之一，并经历了日本动漫史上第一个黄金时期。大友克洋的作品《阿基拉》更是在1988年被冠以最昂贵动画片的称号。

　　从1990年始，日本动漫在国际市场上愈来愈受欢迎。《兽兵卫忍风帖》和《攻壳机动队》在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画如《新世纪福音战士》等亦吸引世界各国尤其是西方国家动漫迷的关注。2002年，宫崎骏凭《神隐少女》在柏林电影节中获得金熊奖，在第75届奥斯卡金像奖中获“最佳动画长片”奖。

　　随着动漫的流行，各种动漫人物形象在深入人心的同时天堂尽头的游戏全集，也开始渗透到日本社会的各个角落，尤其是在文创产业。强大的动漫产业为文创产业发展奠定了坚实的基础。

　　日本漫画是动画和游戏创意的重要来源之一，也是动漫游产业的核心。比如，日本漫画被改编成动画电视、动画电影以及各个平台上的游戏。与此同时，漫画的影响由于作品被改编而扩大，漫画家的思维方式、漫画的表现艺术和其被解读的方式等，亦对日本的社会和文化产生了巨大影响。

　　动漫文创属于动漫周边，也是一个比较广义的概念，是指以动漫青年动漫、游戏为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘而生产出来的产品。动漫文创既包括玩具天堂尽头的游戏全集、食品、饰品等实物，也包括音乐、图像、书籍等文化产品。这些不同形式的动漫文创产品，围绕某个IP构成了一个庞大的产业链，为商家带来了丰厚的利润。记者的一位熟悉中国三国史的日本朋友称，他当年就是受日本《三国志》动漫的影响，后来玩遍了厂家推出的几乎所有三国游戏，所以他对中国三国时期的人物和故事都了如指掌。

　　随着日本动漫产业的发展，其衍生的文创产品渗透到了人们生活的各个环节，尤其是玩具市场。动漫产业所创造的丰富资源，为玩具产业带来了大量的创意灵感和市场商机，这使得两者形成了密切合作的产业联合体。

　　2018年，日本的玩具市场额高达8398亿日元，其中以手办、模型等为代表的兴趣类玩具就占到了1400亿日元的份额，也是玩具市场中占比最大的一部分。手办市场在日本连年走强，背后的主要原因是动漫成为消费者与手办之间的情感纽带。日本的“70后”“80后”和“90后”们从小就十分喜爱动漫，成年后对相关手办也保持着很高热情，是手办市场的主要支持者。而他们的这一爱好还将影响下一代，支撑着手办市场稳步成长。

　　“高达”系列创作者富野由悠季就曾表示：“现在制作高达动画片就是为了卖手办。”手办作为动漫周边的产品之一，多数不是版权方生产，而是由版权方授权给生产商，从中获取专利费。不过，日本一些玩具厂商除了购买版权外，还会主动参与到动漫制作中，甚至开发自家产品。日本老字号玩具厂商寿屋就进行了这样的尝试，并且取得了巨大成功。

　　2002年，寿屋拿下《星球大战》手办的生产许可，从此进入国际市场。寿屋借此扩大与美国出版商的合作，并通过该公司独特细致技术，以及动漫产品的人气，逐渐成为世界知名玩具厂商。2015年，该公司开始生产自创品牌“机甲少女”的组装手办，成为日本手办市场的热销产品。借着手办的热度，寿屋在2017年推出了“机甲少女”电视动画片，在2019年推出剧场版。寿屋也成为日本首个跻身动漫市场的玩具厂商。

　　对于手办市场的未来发展，该公司副社长清水浩代女士表示，近年来手办市场已经从此前的模型朝着可组装的方向发展。而手办市场得以发展的另一个原因是，原来高价格、高质量的手办，正向低价格、物有所值的方向转变，让消费者可以用较低价格就能买到喜欢的手办。

　　影响手办市场的另一个主要因素是消费倾向的变化。以前，美系手办和日系手办可谓泾渭分明，市场销售具有很强的区域性。近年来，由于互联网技术的发展，动漫传播范围扩大，手办市场的东西文化融合也开始显现。例如，《火影忍者》在欧美人气暴涨，《海贼王》则非常受亚洲消费者的追捧。清水浩代认为，在扩大手办市场问题上，一是要给消费者多创造可观看、可接触的机会，虽然现在是网购时代，但如果能够直接观看和接触到手办实物，往往更能刺激消费者的购买；二是要区别于以往针对不同性别顾客的开发理念，需要研发具有人见人爱魅力的产品；三是随着人工智能技术的发展，手办也应朝着智能化方向努力。

　　强大的动漫产业同时也为文创产品设计提供了人才支撑。在日本，不论是大卖场或是狭窄街道，各种样式的文创产品无处不在，只要你身处其中就很难空手而归。特别是一些极具地方特色的文创产品，更是成为当地的一张活名片。

　　旅游业方面，具有各地特色的文创产品充斥着日本景区大大小小的商店，各个景区根据各自不同的文化背景与自然风貌，设计出风格迥异的文创产品。因此，游客们在日本不同的景区很难见到相同的文创产品，即使是同款也会标上“区域限定”的标志，成为只有在这里才能买到的商品。

　　这些文创产品包括食品、文具、玩具、纪念品等，食品类大多根据本地特有食材制作，在包装方面有着明显的文化特征与地区标识，地方特性极易识别；玩具类与纪念品类大多以当地特色建筑或景观为样本设计成形象，很是亲民。

　　日本景区的文创产品在讲求“量”的同时更追求“质”，日本的“工匠精神”让这些产品做工精细、保证品质。

　　在生活中，日本不同地方人文风情各异。为了突出本地特色，有些地方甚至连下水道井盖都设计出了新高度，在介绍当地特点的同时又美化了环境。就连日本各地的都有自己独特的形象。各地寺庙、神社等宗教场所的文创产品更是各具特色，比如包装精致的护身符等，除了带有宗教祈福的特点外，还是很好的装饰品。也有许多神社将守护神加以化，例如京都伏见稻荷便设计出多款狐狸形象的文创产品。

　　此外，日本还根据地区特色设计吉祥物，事实证明，一个呆萌可爱的形象蕴含着丰富的经济效益。在许多地方吉祥物当中，最著名的可能就是近年来人气爆棚的熊本县“幸福部长”熊本熊了。熊本熊最初设计目的是以吉祥物的身份，为熊本县带来更多的观光及附加收入。没想到，熊本熊依靠自身呆萌的形象和独特的授权运营方式，在日本国内及国外获得了超乎想象的欢迎，成为在世界上拥有极高人气的吉祥物，也让熊本县在全世界获得了知名度。

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