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青年动漫天堂尽头的游戏全集

  作为世界知名的“动漫王国”,日本在全球动漫领域具有不可替代的影响力

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  作为世界知名的“动漫王国”,日本在全球动漫领域具有不可替代的影响力。据日本动画协会去年12月9日公布的《动漫产业报告2019》的统计显示,2018年度日本动漫产业(含周边产品)的产值已超2万亿日元,其中几乎近半数来自海外市场,这一数据也说明了日本动漫在全球的影响力。

  此外,受日本国内市场环境的影响,由动漫衍生出的文创商品产值近年来虽呈下降趋势,但在2018年仍维持在5000亿日元的水平。这一数值虽较2014年最高峰的6552亿日元有所下降,但也占据了日本本土动漫市场的半壁江山。基于动漫的文创产品的生命力可见一斑。

  经过半个世纪的发展,日本动漫产业形成了一个极其庞大的体系,让日本成为世界上最大的动漫制作和输出国。日本动漫产业的开端可追溯至1920年代青年动漫,日本电影人把西方最新的动画片制作技术带到日本,并试着制作动画片。

  不过,日本首部大受欢迎的动画片直到1963年才出现。日本漫画大师手冢治虫创作的作品《铁臂阿童木》被改编成动画片在富士电视台播放青年动漫。到1970年代,日本动漫产业放弃原本紧跟西方风格的路线,自行创作独有的动画片。当时著名的作品包括《鲁邦三世》和《魔神Z》,而长寿漫画则有《哆啦A梦》《蜡笔小新》等。在这一时期,后来著名的动漫电影人如宫崎骏、押井守等人也开始崭露头角。

  1980年代,日本动画片开始成为主流电视节目之一,并经历了日本动漫史上第一个黄金时期。大友克洋的作品《阿基拉》更是在1988年被冠以最昂贵动画片的称号。

  从1990年始,日本动漫在国际市场上愈来愈受欢迎。《兽兵卫忍风帖》和《攻壳机动队》在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画如《新世纪福音战士》等亦吸引世界各国尤其是西方国家动漫迷的关注。2002年,宫崎骏凭《神隐少女》在柏林电影节中获得金熊奖,在第75届奥斯卡金像奖中获“最佳动画长片”奖。

  随着动漫的流行,各种动漫人物形象在深入人心的同时天堂尽头的游戏全集,也开始渗透到日本社会的各个角落,尤其是在文创产业。强大的动漫产业为文创产业发展奠定了坚实的基础。

  日本漫画是动画和游戏创意的重要来源之一,也是动漫游产业的核心。比如,日本漫画被改编成动画电视、动画电影以及各个平台上的游戏。与此同时,漫画的影响由于作品被改编而扩大,漫画家的思维方式、漫画的表现艺术和其被解读的方式等,亦对日本的社会和文化产生了巨大影响。

  动漫文创属于动漫周边,也是一个比较广义的概念,是指以动漫青年动漫、游戏为载体,对其周边的潜在资源进行挖掘而生产出来的产品。动漫文创既包括玩具天堂尽头的游戏全集、食品、饰品等实物,也包括音乐、图像、书籍等文化产品。这些不同形式的动漫文创产品,围绕某个IP构成了一个庞大的产业链,为商家带来了丰厚的利润。记者的一位熟悉中国三国史的日本朋友称,他当年就是受日本《三国志》动漫的影响,后来玩遍了厂家推出的几乎所有三国游戏,所以他对中国三国时期的人物和故事都了如指掌。

  随着日本动漫产业的发展,其衍生的文创产品渗透到了人们生活的各个环节,尤其是玩具市场。动漫产业所创造的丰富资源,为玩具产业带来了大量的创意灵感和市场商机,这使得两者形成了密切合作的产业联合体。

  2018年,日本的玩具市场额高达8398亿日元,其中以手办、模型等为代表的兴趣类玩具就占到了1400亿日元的份额,也是玩具市场中占比最大的一部分。手办市场在日本连年走强,背后的主要原因是动漫成为消费者与手办之间的情感纽带。日本的“70后”“80后”和“90后”们从小就十分喜爱动漫,成年后对相关手办也保持着很高热情,是手办市场的主要支持者。而他们的这一爱好还将影响下一代,支撑着手办市场稳步成长。

  “高达”系列创作者富野由悠季就曾表示:“现在制作高达动画片就是为了卖手办。”手办作为动漫周边的产品之一,多数不是版权方生产,而是由版权方授权给生产商,从中获取专利费。不过,日本一些玩具厂商除了购买版权外,还会主动参与到动漫制作中,甚至开发自家产品。日本老字号玩具厂商寿屋就进行了这样的尝试,并且取得了巨大成功。

  2002年,寿屋拿下《星球大战》手办的生产许可,从此进入国际市场。寿屋借此扩大与美国出版商的合作,并通过该公司独特细致技术,以及动漫产品的人气,逐渐成为世界知名玩具厂商。2015年,该公司开始生产自创品牌“机甲少女”的组装手办,成为日本手办市场的热销产品。借着手办的热度,寿屋在2017年推出了“机甲少女”电视动画片,在2019年推出剧场版。寿屋也成为日本首个跻身动漫市场的玩具厂商。

  对于手办市场的未来发展,该公司副社长清水浩代女士表示,近年来手办市场已经从此前的模型朝着可组装的方向发展。而手办市场得以发展的另一个原因是,原来高价格、高质量的手办,正向低价格、物有所值的方向转变,让消费者可以用较低价格就能买到喜欢的手办。

  影响手办市场的另一个主要因素是消费倾向的变化。以前,美系手办和日系手办可谓泾渭分明,市场销售具有很强的区域性。近年来,由于互联网技术的发展,动漫传播范围扩大,手办市场的东西文化融合也开始显现。例如,《火影忍者》在欧美人气暴涨,《海贼王》则非常受亚洲消费者的追捧。清水浩代认为,在扩大手办市场问题上,一是要给消费者多创造可观看、可接触的机会,虽然现在是网购时代,但如果能够直接观看和接触到手办实物,往往更能刺激消费者的购买;二是要区别于以往针对不同性别顾客的开发理念,需要研发具有人见人爱魅力的产品;三是随着人工智能技术的发展,手办也应朝着智能化方向努力。

  强大的动漫产业同时也为文创产品设计提供了人才支撑。在日本,不论是大卖场或是狭窄街道,各种样式的文创产品无处不在,只要你身处其中就很难空手而归。特别是一些极具地方特色的文创产品,更是成为当地的一张活名片。

  旅游业方面,具有各地特色的文创产品充斥着日本景区大大小小的商店,各个景区根据各自不同的文化背景与自然风貌,设计出风格迥异的文创产品。因此,游客们在日本不同的景区很难见到相同的文创产品,即使是同款也会标上“区域限定”的标志,成为只有在这里才能买到的商品。

  这些文创产品包括食品、文具、玩具、纪念品等,食品类大多根据本地特有食材制作,在包装方面有着明显的文化特征与地区标识,地方特性极易识别;玩具类与纪念品类大多以当地特色建筑或景观为样本设计成形象,很是亲民。

  日本景区的文创产品在讲求“量”的同时更追求“质”,日本的“工匠精神”让这些产品做工精细、保证品质。

  在生活中,日本不同地方人文风情各异。为了突出本地特色,有些地方甚至连下水道井盖都设计出了新高度,在介绍当地特点的同时又美化了环境。就连日本各地的都有自己独特的形象。各地寺庙、神社等宗教场所的文创产品更是各具特色,比如包装精致的护身符等,除了带有宗教祈福的特点外,还是很好的装饰品。也有许多神社将守护神加以化,例如京都伏见稻荷便设计出多款狐狸形象的文创产品。

  此外,日本还根据地区特色设计吉祥物,事实证明,一个呆萌可爱的形象蕴含着丰富的经济效益。在许多地方吉祥物当中,最著名的可能就是近年来人气爆棚的熊本县“幸福部长”熊本熊了。熊本熊最初设计目的是以吉祥物的身份,为熊本县带来更多的观光及附加收入。没想到,熊本熊依靠自身呆萌的形象和独特的授权运营方式,在日本国内及国外获得了超乎想象的欢迎,成为在世界上拥有极高人气的吉祥物,也让熊本县在全世界获得了知名度。

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