二次元霸气男生头像二次元日常小说推荐

　　。但大IP却又并非一切，大IP面对的二次元日常小说推荐，是高风险的“转化成本”，一不小心IP变“挨批”也是兵家常事。在这样的状况下，选择这个项目的映百年文化传媒，以及担任《画江湖之不良人》

　　毕竟，无论是从扎堆的IP剧中突出重围，还是维持原著口碑，在不丢失IP忠粉的情况下尽可能圈粉，都是颇具挑战的议题。带着这些疑问，记者采访了《画江湖之不良人》真人版电视剧的制作人董小芸，显然，对参与过《黑洞》、《永不瞑目》、《甄嬛传》等叫好又叫座的电视剧集的她来说，这一切似乎并不是问题，在这件事情上，她给自己树立的目标是：只能成功，不能失败。

　　不少行业观察者发现，在近两年时间里，尽管IP的追逐热潮尚未褪去，但IP的风向却已经悄然开始转变。在“自制剧元年”的IP热潮中，受到更多关注的是网络小说，但经历了一轮疯涨之后，行业对网文IP的认识逐渐回归理性，试图从更多的源头作品寻找自制剧创作素材，而拥有大量粉丝基础的动漫IP，开始展现出了自己的独特魅力。而《画江湖之不良人》，就是其中之一。

　　董小芸：其实项目本身是吸引我的主要原因。众所周知，现在是一个IP转化的爆炸时代，所有资本都在抢滩资源，但资源越多就越要擦亮双眼。无论IP转换的方式是什么，归根结底还是内容的较量，所谓“内容为王”，而我看中《画江湖之不良人》也正是在于它是一个真正有内容价值的IP。

　　Q：《画江湖之不良人》比较有特点的地方，是它本身是源自动漫这样一个二次元世界的，关于二次元和三次元世界的落差所引发的批判此前也曾出现过。您打算如何让这部真人剧突破“次元壁”？

　　董小芸：我认为在做真人剧的时候，与其说突破次元壁不如说是转化次元壁的存在形式。在合理运用次元壁优势的同时，为其加入新鲜血液，换颜成一个崭新的面貌。二次元与三次元之间存在着很多观看习惯上的不同，我们操作真人剧并不是二选一，我们要做的是留住二次元粉丝，同时尊重三次元的观看习惯，找到双方都能够接受并且产生共鸣的平衡点。

　　Q：那作为一个传统文化与网络文化的权衡者，大家最关心就是您对《画江湖之不良人》的改编和规划了。

　　董小芸：我认为改编的关键在于找到契合点。我们不能主观臆断，必须让市场说话。我确实是一个传统文化的捍卫者，但是这并不代表我就不能接受和认可二次元。在我的团队里不缺乏80、90后，他们经常会带给我一些关于二次元的信息。我从不认为我已经站在了巅峰，相反，我认为我是在不断向顶峰前进。想要做好作品，就需要跟作品共同成长，把新的故事体系介绍给观众。在《画江湖之不良人》项目的规划上我认为要做到：尊重原著，合理延展。

　　在做《甄嬛传》的时候，我们虽然重新制造了一个大的历史背景，但对于原著中的人物关系和故事主线都力求还原。所有演员、道具、场景都是从细节上精益求精。其实很多国外的佳作，都是在一个模糊的历史背景下，通过细节来体现作品亮点的。

　　我是1978年12月进入北影厂工作的，当时的学术气氛非常浓厚，厂里每周组织我们看两部世界名片。我看到很多老电影，那时候国内经济刚开始复苏，拍摄条件和环境都没有现在好，但是所有作品的细节都做的十分讲究，可以说是穷而不破，在特定环境里的精益求精给观众以美感。

　　虽然《画江湖之不良人》是一部古装剧，可是我们是拍给现代人看的，所以就必须符合现代人的观赏口味，与现代的节奏相适应。同时剧中的世界观和逻辑导向要传统，善良不代表笨拙，搞笑也不一定非要三俗。我一直认为做文化必须有情怀，文艺作品一定要寓教于乐。尤其是改编或者翻拍，必须适应当时的社会节奏。爱情和能成为永恒的主题，因为积极向上，能给观众感受到温暖，幸福。

　　而作为电视剧产品，更重要的是要符合“大众审美”，我们常说“客厅里的艺术”，什么是客厅里的艺术，是老少三代、四世同堂都能看的“艺术”。既然我们选择了电视剧这个载体，那么从转换上就要兼顾到老百姓的观看需求。从大众审美出发的同时，做出IP原著风格，才有可能真正做到与市场共赢。

　　对于当下的市场来说，“大IP+小鲜肉+流量担当”俨然已经成为了放之四海皆准的操作模式。但在董小芸看来，为了追求市场而适配流量担当，其实是本末倒置的一种做法，毕竟，一部真正的好作品，能够成就出一个全新的“流量担当”。

　　Q：为电影挑选演员也是个大问题，很多时候大家都会考虑票房需求而去寻找一些所谓的流量担当，但是您好像更经常提携新人。在这个问题上，您的选择标准是什么？

　　董小芸：适合是我选择演员的第一要素，什么是适合？是角色与演员本身特质的契合度，就是你所选的这个演员针对于要诠释的角色必须是独一无二的。比如说《红高粱》中的俊杰，当时这个角色很多比黄轩名气响亮的演员都表示感兴趣，但是在我这里没有人情存在，只看适合不适合。事实证明无论是一个学生气十足的富家公子形象，还是之后逐渐变成一个抗日中流砥柱，黄轩对于人物角色的把握都十分到位，让观众认定他就是俊杰。

　　还有《傻春》中我曾经用过一个年龄非常小的小演员，导演曾经担心那个孩子年纪太小容易跳戏，但是后来证明正是这个年纪孩子的自然流露才能与作品中的角色相契合。

　　其实我在挑选演员的时候并不是只看脸，比如在拍《高地》时朱亚文所扮演的角色二次元日常小说推荐，少年时期的小演员单从长相而言，跟朱亚文并不像，但是他们的戏路、气质是一个风格，所以观众有一以贯之的观影体验，从而完全接受这个人物。不得不说，这些经验其实都得益于引我入行的刘国权导演二次元日常小说推荐，许多大腕演员的荧屏首秀都是她一手打造的，比如《便衣》中的谭晓燕，《金粉世家》里的刘亦菲、董洁等。

　　董小芸：随着信息化时代的进程不断深化，电视剧的制作过程也越来越趋近于工业化生产，行业的制作成本已经很透明了。我认为，一个好的制片人关键不是在于省钱，而是在于如何把好钢用在刀刃上。我的原则就是钱一定要花在画面里，因为最终呈现给观众的是画面，而所有的作品最终都是由观众买单，我有义务也必须让观众看到物有所值的东西。一分耕耘一分收获，你是否认真做戏观众都是看得到的，而市场收益就是观众最有效的评价。

　　董小芸：我是一个力求完美的人，从1978年进北影厂开始，每一部参与过的作品我都倾注了同样的心血；很难简单的回答最喜欢那部，因为每一个作品都是独立的二次元霸气男生头像，没有可比性。因为我现在主要是制作电视剧，所以我就说说我真正参与制作的第一部电视剧《黑洞》。

　　那时候我在剧组里还是“小芸”。整个剧组都是年轻的团队，但是大家在工作上都一丝不苟，不计得失；那种朴实无华的工作态度真的依然值得现在每一位影视行业从业者学习，行业繁荣一方面能够刺激行业发展，但弊端也确实使得文艺创作变得浮躁。现在翻看演职员表你会发现，当时组里的年轻人现在都是业界的大腕，这是当时那种纯粹的创作状态下，每一个文艺工作者应有的回报。

　　董小芸：我是一个非常传统的人，父辈祖训告诫我要：“踏踏实实做事，认认真真做人”。我不计较名利，董氏风格可能是跟我合作过的团队或者我的徒弟们，针对于我做事的风格的一些感触罢了。我不太习惯抛头露面二次元霸气男生头像，镜头和荣誉会让我有点不知所措。我注重细节，享受做每件事的过程，同时我愿意承担责任，并不逃避责任带来的任何结果二次元日常小说推荐。我的幸福敏感度很低，很容易获得满足。我经常会说一句话：“牺牲我一个，幸福千万人”。

　　董小芸一直以来都在业内有着不错的口碑，但她也从未放松过对自己的要求。《画江湖之不良人》盛名之下，无论是动漫、手游还是真人电视剧，都获得了不错的口碑。手捧这样一个项目的她说，自己未来的标准是“只能成功，不能失败”。

　　董小芸：区别和变化还是很明显的，当我是自由人的时候，我可以根据个人喜好选择团队选择剧本，我可能更多的是关注一个项目它本身的优劣势。但是现在我作为一个公司管理者，除了对项目有严格的把控外，更要对公司的宏观发展负责，对股东负责，对员工负责，对观众负责，对粉丝负责，其实心思花的更多，需要缝缝补补去修整的东西也变得更多，但这些“额外”的操心，能为项目带来更广阔的发展空间，归根结底也还是为项目服务，所以从某种程度来说，这也是痛并快乐着。面对未来我给自己定下了“只能成功，不能失败”的标准。我的目标是制作出精良的作品把公司推送到行业的巅峰。

　　董小芸：在未来我会坚持做带有风向标示的东西。我选择的作品首先要先打动我自己，在把握人物、夯实情感、对故事内容精益求精的基础上，配备专业的制作团队，是做出优质影视剧作品的不二法门。执行过程中，秉持一丝不苟、不忘初心的工作态度，这是我对自己，也是对整个年轻团队的要求。

　　虽然大部分时间我都在工作，但是只要有空我就会大量观看国产电视剧，我也会要求我的下属关注国内电视剧，每天晚上必须浏览各卫视黄金档的在播剧集。量变引起质变，既然身处中国市场，那么就要了解当下的国内市场、了解演员、了解内容，有口碑的作品我也会反复观看，知己知彼方能百战不殆。我和我的团队都是学习型的人才，我们追求与时俱进，化经历为经验。

　　董小芸：我是一个比较幸运的人，年轻人有年轻人的优势，他们有活力二次元日常小说推荐，有想法。我也很愿意跟他们交流，从他们那里吸收新鲜的知识。至于忠告，我只能说还是那句话：“认认真真做事，踏踏实实做人”。其实从独立制作二次元日常小说推荐，到现在依托公司，对我来说工作的本质和我做事的标准是没有改变的。在剧组里，那么多人那么多事，关键在于配合。你想让别人配合你，你就要先给别人方便；老话说：“予人方便，予己方便”。