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　　不论你是否关注过二次元这个虚拟领域，但二次元世界的明星们已经跨进现实生活，尤其是与时尚领域的互动。这种润物细无声的方式让更多人与这些虚拟世界的联系，不再仅仅存在于打游戏、看动漫中，而是在日常生活中真真切切地被二次元文化浸染。

　　二次元，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”，在日本动画迷的语境中指动画、游戏等作品中的角色。二次元一词广泛在 ACGN 文化圈 （A=Anime 动画；C=Comic 漫画；G=Game 游戏；N=Novel 小说）中被用作对架空世界或梦想世界的一种称呼。二次元的内容主要包括动画、漫画、游戏和小说，随着网络平台的发展与壮大，二次元文化在2010年后迎来了爆发式增长。二次元文化还囊括了电竞产业、Cosplay（角色扮演）、IP衍生服装等丰富的次生内容。同时也包括了从二次元作品衍生出来的粉丝行为与模仿文化帅气男生头像二次元。

　　奢侈品牌与二次元的联姻其实早已开始，最早一批且最具话题性的二次元进击，当属Louis Vuitton 2016年早春“Series 4”广告当中，《最终幻想》的虚拟角色Lightning创意演绎的品牌新季的服饰和箱包帅气男生头像二次元，两大不 同领域的“王者”强强联合二次元女生简约头像，真正开启了大众对奢侈品牌虚拟代言人的广泛讨论。事实上，《最终幻想》当时已不是第一次和奢侈品牌合作了，2012年时它就已和Prada有过跨界合作，近年来它屡屡携手顶奢品牌，这不仅意味着二次元文化开始席卷全球，同时也表明主流时尚品牌印象已经开始想要渗透进玩家群体了。

　　品牌自身设计的没有背景、没有人格的虛拟人物或玩偶形象等，他们是没有社会背景，也没有明显人格的“品牌形象”，这些形象激起了大众对品牌虚拟设计的热爱，为品牌带来了巨大的关注度和热度，继而转化成流量和销售，是时尚产业后科技时代的文化“吉祥物”。

　　这些有背景的虚拟角色IP，基于经典动画如迪士尼动画中的米老鼠、唐老鸭，热门游戏如《英雄联盟》中的KaiSa、Ahri、Akali和Evelynn这四个角色的K/DA组合，《动森》中的诸多角色，国内的国民游戏《王者荣耀》《阴阳师》各大角色。这些虚拟偶像的“出道”场合，是已有的动漫、游戏或者其他作品。在这样的前提下，这 些虚拟偶像成为品牌和产品的代言人，实际是围绕原有的动漫作品和游戏IP，进行以商业化为目的的二次创作。这些形象本身就拥有群众基础，也更容易直接产生相关“周边”的购买力。

　　无背景、有人格的虚拟KOL在Instagram和YouTube等社交平台上居多。他们拥有精致的容颜，永不重复的造型，热衷分享时髦精致的生活图片。这些凭空创造的虚拟人物，不依托任何已有的作品，他们存在的意义，是希望让人看起来像是一个真实存在的人物。从电影到现实，从广告到秀场，越来越多的虚拟网红活跃在社交媒体、娱乐和时尚圈，并吸引了大量粉丝，带货能力不输给真人明星，逐渐成为品牌的新宠儿。早在2007年便诞生于日本的初音未来帅气男生头像二次元，可谓虚拟明星的鼻祖，发布了无数大热的原创歌曲，还举办过多次世界巡回全息演唱会。代言合作过的品牌更是数不胜数，Givenchy都曾为其打造高级定制礼服。新时代下的虚拟网红更多是借助新媒体等互动渠道与来自全球的数百万上千万粉丝互动，虚拟网红的价值更体验在他们可以摆脱人格的缺陷，人设更加稳定，易于消除公共关系风险，并给品牌更多的控制权帅气男生头像二次元。Prada就为其知名香水创造了同名虚拟代言人Candy，并在Instagram和TikTok等社交媒体通过官方账号发布全新的Candy 香水广告。

　　2017年由伦敦时尚摄影师Cameron James Wilson设计，是第一批爆红的虚拟网红之一。甚至还拥有“第一位数字超模”的名号。如今Shudu可谓时尚圈的宠儿，从登上时尚杂志，到代言Balmain，甚至成为蕾哈娜创造的著名化妆品品牌Fenty Beauty的缪斯女神。

　　拥有280万粉丝的北美顶流虚拟网红Lil Miquela，是一个有着可爱雀斑，长期定居在洛杉矶的19岁少女，除了时尚的外形和穿搭，她还喜欢在 Instagram上分享美食，甚至是自己的恋情状况。如今Lil Miquela一条商务发布的价格是8,500美金，她已先后与 Chanel、Prada、Vetements、Supreme 等品牌进行合作代言。据英国公司OnBuy统计，2020年，Lil Miquela为背后的公司Brud创收1,170万美金。

　　巴西最大的零售公司之一Magazine Luiza旗下的“吉祥物”，Lu do Magalu身兼多职：3D虚拟网红、Magalu数字专家、内容创作者。从2007年注册YouTube账号算起，Lu do Magalu已经在社交媒体上活跃了15年，截至1月11日，ins粉丝量600万，YouTube订阅量262万。不过，高频的视频内容更新中，Lu do Magalubbb出镜并不多，更多是采用图像加配音形式。此外，根据Virtual Humans的资料显示，她的影响力主要还是集中在巴西本国。

　　由韩国创业公司VHP推出的男性虚拟人Theo在巴西和其他国家受到相当大的关注。西奥是VHP的虚拟人物，由西江大学的学生创立，是一名21岁的韩国和巴西血统的男人，并在Instagram等社交媒体上介绍自己是“韩国裔巴西人”。他能够用三种语言进行交流：韩语、葡萄牙语和英语。在韩国，一个男性虚拟网红拥有超过10000名instagram粉丝是很难得的，但Theo已经超过了这个数字，并且还拥有大约21000名Tik Tok粉丝。

　　国内首位超写实男虚拟人，川Chuan是今年备受关注的男性虚拟人，在众多女虚拟人中独具特色。而作为新近正当红的男虚拟人，其个人战绩十分亮眼。川Chuan于今年下半年在社交网络上迅速蹿红。首次公开亮相不到3天，川 Chuan在社交平台已获得上万粉丝。出道不到3个月川Chuan已经接到了兰芝、理想国、wonderLab等在内的诸多知名品牌的合作项目。目前小红书粉丝达1.3万，是小红书上粉丝最多的男虚拟人。

　　无论是Louis Vuitton让Lightning盛装披挂上阵，还是哆啦A梦、米奇鼠都穿上了Gucci，无论是Marc Jacobs曾为宅男女神 “初音未来” 量身定制了歌剧服装，抑或是Loewe从宫崎骏的漫画中获取的创意灵感，二次元文化正成为时尚行业新的创意思维和营销手段，影响着现实世界里的着装风格、潮流走向和消费者。我们不难发现，在二次元的文化圈层，亚太文化占据的重要地位。这里面除了品牌和设计师对于二次元文化符号的偏好，我们也可以窥见一些端倪：百年奢侈品老牌开始渴望拥抱年轻市场，迎合年轻人的喜好，尤其是亚洲市场的年轻人。而已经形成IP的动漫作品大都在千禧一代的成长年代风靡过，奢侈品牌能够借联名来拉近与这一未来重要消费群体的情感联结。而在普遍阅读碎片化的信息时代，这些经典并受欢迎的动漫或二次元形象，在迎合年轻群体追求表达欲的同时，也能最直接地展现品牌自身向年轻化转型的形象。作为一片还未被奢侈品牌深耕的数字化领域，其丰富的视觉效果和沉浸式代入感的形象能有效增强品牌输出价值的说服力。

　　Z世代男性消费者成长在新世纪的文化下，是非常注重精神享受的一代人，于是奢侈品牌如何在精神情感上与这些群体建立联系就尤为重要。基于二次元的商业变现，包括手办、服饰、游戏等各个分支都在不断壮大，从迪士尼动画再到哆啦A梦和龙猫，奢侈品牌近来在对二次元IP的选择上由西方转向东方，而亚洲奢侈品市场近十年来保持强劲增长的态势或许是促成这一选择的原因之一。中信证券的报告显示，仅中国二次元市场产值已经突破2500亿元人民币。根据城市画报与腾讯QQ联合推出的《95后兴趣报告》所调查的数据来看，二次元文化在95后的渗透率已经高达41.2%。是95后中相当高占比的兴趣爱好，他们还拥有良好的付费习惯，并非常乐意为自己的兴趣爱好买单。奢侈品牌为了实现年轻化战略，结合他们喜爱的二次元文化，正是一个打入年轻消费群体的好方式。相较于西方，日式动漫在画风和情节上更贴近亚洲审美，在该地域的传播和影响范围也相对更广泛。对于奢侈品牌来说，具有“童年滤镜”的动漫IP明显是比直接运用传统文化符号更保险的选择，也更容易与亚洲消费者引发共鸣。这一切都反映出二次元背后的亚洲市场战略越发重要。

　　我们不难看出，二次元文化逐渐成为主流娱乐文化的一个重要分支，受到众多年轻消费群体的追捧。而时尚品牌选择与二次元文化合作，将能够以全新的姿态进入年轻人的视野，并且借助IP的力量笼络新的消费群体，这也不失为一种拓展市场的新思路。同时二次元粉丝拥有极强的再创作与传播能力，能够将品牌合作的内容结合到粉丝创作中二次元女生简约头像，无疑也为品牌提供了免费社交平台广泛宣传的好途径。但这不仅仅是一种简单的对市场的追逐，更重要的是找准符合自身品牌调性与目标群体审美的合作IP。从跨界合作出发，品牌或许应该在很多方面进行深度思考。比如合作形式的精细化：除了对目标用户群体细化精分，还有合作双方的合作方式等也要根据用户群体的分类进行精细化设计。比如创意的深度化：除了简单的Logo和形象商品外，还应该在对应主题的互动上发挥创意，发掘更度的联动模式，增强消费者的体验感。再如产品内容的定制化：除了对现有产品进行合作外，还可以根据市场的需求，及时地推出更多的定制化产品区满足不同消费者的定制化需求。

　　1963年出生于日本北海道的动画导演今敏，因小时候迷恋动画《高达》系列踏入了动画产业。这位动画鬼才在2006年创作的《红辣椒》讲述了一个在梦境中不断惊险争斗的科技奇幻故事。在今敏的多部作品中红色都是主人公造型的主色调，红色是强烈的感官表达色，同时也映衬出热爱探讨人性与讽刺社会现状的精神态度，时尚行业亦是如此，对于红色的铺陈和运用是众多设计师的热爱。饱和度高的亮眼红色用来凸显梦境探长“红辣椒”梦境与现实的感，大地色系的服装再用红色做点缀，令感官强烈，平庸而舒适的职业装中加入红色，无疑是造型中最大的点睛之笔。

　　Prada男装 2020秋冬 秀场由建筑师Rem Koolhaas参与设计。他将秀场打造成一个超现实的意式虚构广场的全景空间，以经典与现实的碰撞来突出场所的抽象活力，同时也应和了那一季既富有矛盾又带有二次元性的“Surreal Classic”（经典超现实）主题。而服装的设计更是一次超前对超自然领域的 探索，高饱和度的红色搭配大地色系或深色系的跳跃性配色，联合复古的格纹、几何图案印花和经典的廓形，仿佛又带人回到《红辣椒》里的梦境世界。

　　Celine 2023 春夏男装系列大秀，在巴黎现代艺术中心东京宫发布。消瘦的男孩穿着钉珠皮夹克，仿佛从摇滚演唱会后台走来。红色军装夹克帅气男生头像二次元，抑或是极具复古摇滚风格的套装、尖头小皮靴，时装和音乐的融合编织了一场感染力十足的复古摇滚梦二次元女生简约头像，就要疯，就要叛逆，就要放肆。

　　热血，可以说是日本动漫产业中的关键词。那么在热血的关键词中还带有高度的美学表达，就不得不提到《JOJO的奇妙冒险》。这部长篇连载的故事的首舞台发生在充满时尚气息的19世纪英国，后续的故事逐渐辗转穿梭在各个独具美学特色的美国、日本、意大利，五代JOJO的历程拉开了近乎200年的序幕。同时，根据背景时代的变更，联动人物的服装也随之展开奇妙的变化。能够根据时代舞台的改变不断地更新与此搭配的人物服装，这样的时尚敏感度全要归功于作者荒木飞吕彦在高中毕业后曾至日本仙台设计专门学校学习服装设计的经历。

　　早在2011年， 荒木飞吕彦与Gucci便有了第一次合作，他在时尚杂志 《Super》中为Gucci绘制了《岸边露伴去Gucci》的短篇漫画。2013年，双方再次联手推出了Gucci的新年橱窗。2020年Gucci 男装秋冬以“Rave Like You Are Five”为主题，这次设计主题更是跳脱传统的男装概念转而将男女装合并走秀，并以中性设计来重新思考“男子气概”的特质。在《JOJO的奇妙冒险》中，既视感充满明亮色彩的碰撞和复古风格，男模们身穿修身收腰的精致衣裳，搭配富有童趣可爱的娃娃领设计和长筒袜，服装上诙谐复古又流露着些许小巧精致。

　　Gucci 2023 春夏系列以Twinsburg灵感线索 , 创作总监Alessandro Michele本季从世界各地寻来68对双胞胎模特牵手演绎 , 他们在各自一半空间里做着相同的事 , 平行、相交又分离 , 整个秀场宛若一场美妙的镜面幻觉游戏。Michele在时装中强调了个体与时装之间的关系。尽管相同的服饰 , 看似相同的双生 , 时尚的生命力却能散发截然不同的气质 , 诠释出每个个体最本真的自我。在繁复多彩的工艺设计中, 闪亮的亮片、 斜襟、刺绣、盘扣等交织出华丽的复古梦, 多元华丽、浪漫至极。

　　太空歌剧题材的《星际牛仔》将背景设置在2071年的未来宇宙中，讲述了在未来新时代里既有经济复苏的蓬勃社会，又有因贫富差距过大产生的社会黑暗面，一群驾驶宇宙飞船的赏金猎人在宇宙中以捉拿逃犯获取奖金为生。为了烘托猎人角色的“黑社会”氛围，他们着装也都简明干练。在《星际牛仔》中最突出的时尚造型是主角斯派克，原本是黑社会组织成员出身的他惯于身穿一身黑色西装。从简洁的西装、风衣、皮衣等款式中抓住未来感的线索，不论是功能性的面料，还是特别的金属配件，都让人挪不开眼球，独当此风格中的佼佼者。

　　斯派克的造型与Raf Simon 2020秋冬秀场未来男子的造型不谋而合。模特从的发光隧道进入到极简的主场，营造出强烈的未来感，服装也正同《星际牛仔》中在细节上的处理一样，通过材质和细节的打造，突出了强烈的压迫感。抢眼的配饰与科技材质的结合，搭配上“Arrival”“No Land”“Solar Youth”等带有科幻色彩的字眼，是Raf Simons 对于未来着装简约而不凡的期许。走秀结束后，设计师Raf Simons一声“ They Cant Stop All of Us! （他们永远无法阻止我们）”，恍如在星际中畅游的猎人勇敢的呐喊 。

　　秀场边际不断缭绕飘散的烟雾带来一丝末世与未来感，线条流畅、富有肃穆质感的造型隐喻生命神秘且迷人的复杂性及其背后蕴藏的无限可能性。品牌创意总监Anthony Vaccarello从Paul Bowles的小说《遮蔽的天空》提取灵感打造本季服装，以更加舒展利落的整体轮廓、宽松慵懒的缎面外套等设计呼应马拉喀什惬意的生活氛围，优雅模糊性别边界。