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　　二次元，即二维，日本早期的动画、漫画、游戏、小说（ACGN）等作品都是以二维媒介构成，通过这些载体创作的角色和虚拟世界被称为二次元。

　　这是今年 8 月，在东京银河剧场上演的真人版「鬼灭之刃」的剧照和海报。在上演一周后，它将会离开东京二次元jk服装，前往大阪等地进行巡演。与此同时，结束了疫情封禁的各地剧院也纷纷张贴出新的演出信息：「刀剑乱舞」、「黑执事」、「元号男子」、「ヒプマイ」……

　　这些舞台剧无论是服化道还是故事背景都完全复制动漫原作，如同把原本存在于书本或漫画上的形象「撕下来」、立体化，带到现实世界里，看上去像是一场专业演员参与的大型 cosplay。

　　这样的剧目出现之后，观众发现还有一种演出形式能在二次元和现实中游走，粉丝们便从计算机图形建模领域里借来 2.5 次元这个名词，用来指代以真人来还原游戏、动漫的音乐剧、舞台剧。

　　2010 年，2.5 次元音乐剧的市场规模只有 19 亿日元，而仅仅过了 8 年，日本的第三方机构就估测它的市值已经达到了 226 亿日元。打开这两年的音乐剧排行榜，可以看到一系列熟悉的名字：「黑子的篮球」、「网球王子」、「排球少年」、「刀剑乱舞」……每一场巡演都可以让整个剧场座无虚席，甚至还有粉丝不惜花重金乘坐飞机或新干线到日本全国各地，就为了可以追上排期紧凑的演出。

　　不到 10 年的时间，2.5 次元舞台剧就已经拥有了大批粉丝，甚至还形成了一个完整的产业链。在几乎每一个公演信息下方的都会出现的「日本 2.5 次元音乐剧协会」就是重要的一环。2018 年，综艺节目「情热」就专门拍摄了一期关于协会的纪录片，那一次出镜的，是理事之一的松田诚。

　　以漫画为蓝本进行舞台化改编的概念其实开始得很早。1974 年，宝塚歌舞剧团将池田理代子的代表作「凡尔赛玫瑰」制作成歌舞剧，一时间成为了空前绝后的社会现象，受众远远超出了少女漫粉丝群体，因为这部作品，宝塚成为了「2.5 次元音乐剧」的鼻祖。

　　到了 90 年代。日本经济进入了泡沫崩坏时期，一片萧条下，年轻人们纷纷埋头于动漫、游戏，希望能在那里逃避来自现实生活的压力。而另一面，则是无人问津、门可罗雀的剧场。

　　不管有多么庞大的文化背景，如果不能让年轻人感兴趣，任何一种艺术门类都有可能面临消失的危险。一些戏剧从业者开始尝试把戏剧与动漫、游戏结合在一起，这里面就有从演员转型为制作人的松田诚二次元装扮英文。

　　2003 年，他参与制作的「网球王子」音乐剧在东京艺术剧场进行首演。他们把 42 集的动漫原作缩减成 11 场剧目，每一场都对应着重要赛季。

　　为了和一般音乐剧进行区分，每一年「网球王子」都会举办 Dream Live 演唱会。制作团队要求所有演员都要参加。演唱会中会出现历次公演的经典歌曲，还会为重要的青学校队成员创作一首特别的抒情曲，到演员换届的时间，还会进行“毕业公演”。

　　「网球王子」音乐剧迅速在日本国内、中国、韩国，以及美国传播开来。本来还有些尝试性质的改编作品一场场加演，直到 11 年之后才正式落下帷幕，还向其他领域输出了 5 代演员。松田诚也趁机决定让自己多年前创立的 Nelke Planning 舞台剧制作公司向专业的 2.5 次元音乐剧制作团队转型。

　　在排练「网球王子」的时候，松田诚特意在演员团队中加入了声优，希望能够尽量还原作品的动漫感。他想要完全复制相同的模式，之后的舞台剧版「全职猎人」就采用了全声优阵容，但谁知道结果并不理想。「舞台这个空间就是 2.5 次元，所以成功的关键其实是让坐在台下三次元空间的观众相信自己看到的东西就是从二次元中走出来的。」

　　那么显然只有声音是不够的，松田诚和同事们重新制定了选角标准：以海选的模式向社会发出征集信息；候选人需要通过唱、跳、演考核才能进入复试；还有一条最重要的，演员本人的形象气质和动漫人物有着尽量高的相似度。

　　为了极力还原动漫作品的里形象和场景，演员们需要戴上假发、美瞳，遇到难以真实还原的场景，还会通过灯光、音效、幕布等等工具来完成。在前几年的舞台版「黑执事」里，剧组就通过假人和白布来模拟海上僵尸军团。

　　与精良的制作形成对比的，是价格低廉的票价。发现 2.5 次元舞台剧的受众群体大多是学生和刚工作的年轻人。松田诚和其他理事们与各大剧场开会，决定将每一场演出的票价定在 5600 日元左右，这只相当于普通音乐剧一半的价格，也是大多数年轻人月收入的 1/30。「他们大多是动漫粉丝，票价虽然便宜，但是他们会在结束后购买大量的周边产品，所以消费总量还是很高。」

　　对于原作的粉丝来说，2.5 次元舞台剧让一个个平面的人物出现在自己面前，仿佛自己也是二次元世界的一部分，打破次元壁是这种演出形式的魅力之处。但如果只能吸引到二次元粉丝，对于松田诚来说是远远不够的。

　　2018 年，松田诚决定重新制作 1997 年就大火的「美少女战士」舞台剧，而这一次他邀请来了当时正当红的乃木坂46成员。「一场戏剧既引来二次元群体，也引来偶像粉丝群体，这种破次元的感觉就会更加强烈。」

　　明星的引入也意味着制作方的工作要变得更复杂。「一次企划碰头会上，我需要考虑到选角、试装、场地、排练、彩排等所有流程。整个过程其实非常琐碎，不会因为有原作，或是 2.5 次元而变得轻松容易」。

　　2020 年，由于新冠疫情影响的扩大，日本国内近乎所有的演出停止，原本打算公演的 2.5 次元舞台剧也被临时腰斩。线下的工作算是完全停止，但松田诚的工作也没有减轻。为了能够让剧团生存下去，他和同事们决定把演出从现场搬到线上 Live ，同时还发行 DVD 版本，并在电视台进行播放。8 月 1 日，「KING OF PRISM」第二弹就开始先行在电视媒体上线。

　　在节目的拍摄过程中二次元jk服装，摄制组和松田诚还特地跑来了一趟上海。2014 年，「美少女战士」舞台剧在中国上演，从那之后，松田诚几乎每个月都要来上海两三次二次元装扮英文，每次来都会携带更多的作品：「黑执事」、「火影忍者」、「妖精的尾巴」。后来二次元人物绘画女生，他干脆在上海租了个房子。

　　松田诚一直记得中国公演第一天的日子，原本还不太确定的他，专门跑去现场看上座的情况——剧场门外早就已经排起了长队，还有不少人在来之前完成了还原度很高的 cosplay。

　　中国接触到 2.5 次元舞台剧则要开始得更早。2008 年，音乐剧「网球王子」就在中国上演。2019 年，一部改编自恋爱冒险类游戏，名为「雨港基隆」的舞台剧在舞台上映，算是一次成功的 2.5 次元化二次元人物绘画女生。

　　中国这两年也在将这种创作方式进行了本土化，2019年「阴阳师之大江山之章」在上海、成都、长沙等城市举办了 64 场演出，其中 7 成的观众都是游戏玩家。同一年，还有另外一部由游戏改编的「剑网3·曲云传」也在全国范围内进行巡演。一场音乐剧，带动了游戏、周边、运营等方面的收入，这也不难理解为什么 2.5 次元成为了当下最受期待的舞台形式。

　　尽管如此，2.5 次元舞台剧的挑战依然不少：粉丝受众固定，将所有动漫 2.5 次元化根本不现实；疫情的打击，让线下演出依然面临困境；如果音乐、剧本、选角、制作不够优良，更有可能会让舞台化被观众唾骂。更不要说还有一个回归次元壁的问题：不是所有原作粉都能接受改编后的舞台剧，毕竟不同次元就是不同世界。