2023年动漫电影日本动漫经典排名

　　《中国奇谭》自开播以来在全平台收获多榜热搜，截至目前B站总播放量已累计超过2.5亿次，豆瓣最高评分9.6分。

　　站在中国动画诞生100周年的新起点，《中国奇谭》得到了业内外的盛赞，打响了国产动画的开年“第一枪”。

　　而现在，中信出版联合上海美术电影制片厂和bilibili推出了《中国奇谭典藏版》，将这部国产新神作定格为经典，使画面以更加清晰的姿态呈现2023年动漫电影，让我们再次发现创作者集中华文化精髓之大成的心血，以及对中国美学的多视角诠释，致敬中国动画新百年！

　　这是一部中式奇幻动画短片集，导演们从人的深邃情感和美好向往出发，围绕“奇谭”这一主题创作了风格各异的奇幻故事，展现了中华民族独有的文化与哲学思考，每一集都给观众带来“开盲盒”的惊喜感。

　　影片既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又采用了CG、三渲二等现代技术，将观众带入到了一个诡谲与绚丽并存的中式奇幻世界，缔造“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验。

　　《中国奇谭》的每个故事或浪漫、或童真、或怪诞、或热血、或引人深思，每个主角看似是远离人间世态的“妖怪”，但凭借现实寓言般的情节塑造与超强代入感的情感表达，让观众狠狠共情。

　　《中国奇谭》作为致敬中国动画诞生100周年的作品，既传承了《大闹天宫》《天书奇谭》等优秀民族风格作品的神韵，又彰显出了新时代创作者的探索与创新，是“中式想象力”的一次集中展现。

　　在尊重原著的基础上，中信出版联合上美影和bilibili，将这样一部彰显国人文化自信、自主创新的优质动画，改编打造成兼顾“可读性”和“美学性”、老少皆宜、适合全家珍藏的——《中国奇谭典藏版》（全8册）。

　　无论是成年人、青少年还是小朋友，都能将这部兼具创新性、文学性、思想性和艺术表现力的佳作永久保存。

　　从北国风光到胡同巷里、从未来宇宙到乡土人间，纵览古今、展望未来，故事内容涵盖乡土眷恋、科技幻想、生命母题和人性思考，展现着中式想象力，承载着中国民族文化与哲学。

　　《中国奇谭典藏版》完整收录了动画里的8个故事，分别是《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》和《玉兔》。

　　在《小妖怪的夏天》里，小猪妖从迷茫到意识觉醒的过程呈现了生命向善的道理，告诉孩子如何辨别是非善恶。也许每个人心里都有翻不过的“浪浪山”，但只要心存善良、正义和勇气，所见皆光芒。

　　《鹅鹅鹅》改编自南朝文学家吴均创作的中国志怪小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》（又名《阳羡书生》），独特的画风与水墨相融的质感将东方叙事风格中的浪漫与神秘尽数彰显，短短的一个故事道尽事态变幻，人心无常。

　　《林林》初看时，会觉得这是一个关于倡导人与自然共生的故事。走进深处，会发现林林在狼和人的身份之间不停幻化，其实揭示了现代社会个体的自我认同危机。在林林的故事里，会收获一份率真从心、回归自我的勇敢力量。

　　《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》是一首纪念童年的生活散文诗，也是一首献给后现代社会的文明哀歌。

　　《小满》这部作品采用剪纸和皮影风设计日本动漫经典排名，以极具中国韵味的故事表达孩子如何与生命中最初的恐惧释怀。这是写给小朋友的温馨成长故事，也是献给成年人的之作。

　　《小卖部》娓娓道来叙述了一个温暖人心的故事。阅读本书，读者们可以品味“胡同文化”的独特魅力，体知时间洪流下，源自人、源自物的情感的深刻力量。

　　收官之作《玉兔》将中国神话传说与赛博元素融为一体，两个边缘人的相遇与成全，诠释了付出与陪伴，寄托着人们对美好生活的向往和希望。

　　中信的专业编辑团队通过充满想象力和洞察力的艺术加工，将《中国奇谭》的一帧帧动画画面化成可阅读的、充满故事感的绘画作品日本动漫经典排名，打造一座纸上的中式浪漫美学艺术馆。

　　八个风格各异的奇幻故事，运用水墨、3D、传统手绘、剪纸、偶定格动画等八种独具匠心的艺术手法呈现。

　　动画总导演陈廖宇亲自作序，并特别增补了创作手册和导演深度解读，带我们深入了解动画背后的故事。

　　“‘真’除了能让作品具有独特的个人印记，还是作品与观众建立关系的桥梁。比如《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小卖部》这两部以现实生活为基础的作品，用大量生动的细节打动了观众，这是一种“真”；

　　而《小妖怪的夏天》虽然讲的是一个基于西游记框架的虚构妖怪故事，但能让那么多观众产生强烈共鸣日本动漫经典排名，是因为观众在这个虚构的故事里看到了自己，看到了现实，这也是一种“真”；

　　《鹅鹅鹅》内容和形式好像都不那么现实，但其关于人心的内涵表达，同样击中了当下人心，也是一种‘真’。”

　　《小妖怪的夏天》的主角是一只小野猪怪。他微不足道，无名无姓，是浪浪山里的无名小卒，放在龙宫里属于虾兵蟹将一级......小猪妖就像芸芸众生，是一个普通的“小人物”。

　　我们的成长可能都会经历这样一种过程：开始阶段是理想主义者，到后来发现自己并不是英雄，只是那只小猪妖，理想被慢慢冲淡磨平，最终变的和片中的乌鸦怪一样，生活变成了混日子。

　　在这个时候，我特别欣赏像小猪妖一样的勇者：他们敢于直面生活，不会被生活异化，甚至敢于舍弃一些别人认为重要的事情，做真正的自己。大多数人不一定有这样的勇气，而我钦佩他们。

　　我为本片取名《鹅鹅鹅》，字面上看有三只鹅，读起来很像骆宾王《咏鹅》的第一句，但三只“鹅”是对应故事的情节，用来体现故事“幻中出幻2023年动漫电影，变化无常”的主题......鹅、鹅、鹅，最终货郎在这个故事里失去了三只鹅。

　　这样的“失去”会让人心有所感。现实中，我们经历失意的人生时刻2023年动漫电影，大多是在沉默中独自承受的，那么当大家看到这个作品的时候也算是一种小小的慰藉吧。

　　影片的美术风格，我们采取了三渲二（用三维动画的技术做出二维动画的效果）的方式制作，因为我们喜欢绘画感强一些的风格。但采用传统的二维动画制作方式，人物的质感会较为简单。我们用三维的方式在人物身上增加了手绘纹理，再把人物和二维场景相结合。

　　在影片绘画风格上，我们也尽量保持用放松的状态去刻画画面细节。在影片的色彩上我们也做了设计日本动漫经典排名。在胡同的段落以胡同墙面的灰色为主，到了小妖怪们的聚集地，整个色彩就变得丰富鲜艳起来。在这里用色彩做了隐喻：建筑的灰色褪去，露出五彩斑斓的颜色，丰富的色彩象征着这些建筑的历史和建筑背后的故事。它们在岁月的长河中一定经历过各式各样的精彩故事，而我们只是看到它们平常的“灰色”。

　　“传统文化并不等于那些标签式的文化符号。一种文化的形成，纵向上看既有历史的，也有当下的，还有未来的；横向上看既有本土的，也有外来的。每一时间点上的文化特征都是纵横融合的结果。不管从哪儿来的种子，只要在这片土地上生了根，发了芽，开了花，就已经成了这个文化的一部分。

　　所以，具体到创作中，中国文化的体现不只是直接的水墨或者线条，同样可以是把中国传统的审美意味融进CG动画的效果渲染中，比如《林林》；还可以用西式素描的技巧描绘中国意味的人物和山水，比如《鹅鹅鹅》的导演胡睿在画面中的所有造型细节几乎都有明确的历史出处和来历。

　　其实文化特性更可以是我们所掌握的任何手法的自然表现，因为有什么理由说一个在这个文化母体中成长起来的一个创作者发乎自然的真实表达，不是这个文化的一部分呢？这也是一种“真”，是生长中的真实的文化，而不仅仅是博物馆里的文化。”

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