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　　拼贴、变形，隐喻，夸张，无论是对形式的语用学的拓展还是对内容的丰富性的讨论，欧洲动画的艺术生命力似乎总是体现在无尽的把玩与探索之中。这可能也就是它看似不像日式动画那样影响巨大却安静地美国老动漫、细腻地改写着中国动画基因的原因。

　　其实欧洲动画对我们的影响远不止我们看到的那样，比如“剧场展映”的传播方式虽然在欧洲动画还沉睡在影戏机里的时候就已经确定了下来，然时至今日，“展映”与“动画节”依然是独立动画主要的传播、交流的方式；再有欧洲动画的教育方式、理论以及实践的教学方法也是我国动画教育体系最早的模仿样本。

　　对于中国的动画读者来说，我们看到的欧洲动画更多的似乎是一种“在变化中生存，在发展中成长”的样子，欧洲动画从创作手法美国老动漫、形式语言的探索到如今注重于作品内容所体现出的深刻意义，更广泛地关注于社会伦理、女性主义、身份认知中国国漫排行、意识形态、战争、伤痕、生态等社会与文化命题美国老动漫。在“变化”的方面，不同地域的欧洲动画似乎都有着共同的“基因”，比如从摆弄虫子尸体到批判社会秩序的俄罗斯动画；从现实主义的复现到运用几何概括的手法隐喻两性关系的萨格勒布动画；从只能在墙上放映出画面的杂耍一般的影戏机到如今形成了丰富叙事与画面语言的法国动画等等中国国漫排行，欧洲动画的发展体现出一种动画本身的自我摸索、自我建构与自我认知的过程。这种以动画作为媒介，表达某种意图的情感与思维方式在今天中国的独立动画作品中也能很清楚地被看到。另外美国老动漫，与日本动画不同的是，欧洲动画的视听语言丰富到我们难觅其踪的地步美国老动漫，我们永远不能准确地总结出欧洲动画的一套固定的制作模式、创作方式与美学思路，风格派、表现主义、象征主义、立体主义、达达主义等现代艺术的丰富土壤滋养了欧洲动画中善于独立思考的动画“基因”，作者永远保持着冷静、独立的头脑与艺术思维，亦如布封所说，“风格即人！”这种对于动画作者创作主体性的保持、对动画艺术本体的忠贞是否也深深地影响着我们今天的独立动画作者对于动画的态度呢？

　　那么，欧洲动画的创作奥秘是什么？为什么在伊朗长大的小女孩会用动画探讨女性主义？为什么以色列的导演以华尔兹为名隐喻了战争的现实？是什么决定了欧洲动画创作者的视角、意图与选材？欧洲动画的创作方式与审美教育究竟影响了我们思维的哪些方面？当欧洲动画与中国动画两个传统、悠久且深刻的基因相互碰撞时又会发生怎样有趣的现象与变化呢?2019年12月14号，首届东布洲国际动画展暨第八届中国独立动画电影论坛的第六场《欧洲动画风格的基因》中国国漫排行，让我们跟几位大佬一起，从欧洲动画的创作、节展、教育等角度，探讨动画作者的个人风格，根据作者对题材的选择，个人艺术灵感的来源，地域性历史和传统的影响，以及艺术修养的培养过程，希望能对中国本土动画导演的创作风格自觉性，起到参照和借鉴的作用。

　　代表作品：动画短片: 《路过》《我的》《大桥日记》。2012年, 执导的 《贵妃醉酒》 入选包括安纳西国际动画节等 70 多个国家的动画电影节。2016年初，联合制作 《禽流感》。日前美国老动漫，担任《新大头儿子和小头爸爸》第四部的美术导演。近期执导由 《淘气小尼古拉的假期》 改编的动画长片。

　　于2001至2004年间在法国动画学校EMCA学习动画。他早年曾在爱尔兰的沙龙动画工作室担任奥斯卡提名故事片《凯尔斯的秘密》（2009）的背景监制，后导演个人第一部短片作品《老掉牙》（2010）。他担任艺术总监的《海洋之歌》（2014），是沙龙动画工作室的第二部奥斯卡提名电影。2015年，开始与卡扎克制片公司和疯影动画工作室合作，于2019年10月完成制作个人第二部短片作品《场所精神》。

　　曾在法国和比利时学习插画设计，后于高布兰学院主攻分镜、布局和背景色。曾加入疯影动画工作室。现就职于高布兰学院。1991年开始在动画剧集《丁丁历险记》中担任版面设计师，后在剧情片《无手的少女》中从事视觉指导和分镜工作。她曾导演改编自中世纪诗歌的短片《狼人》，获得多个奖项；她也曾担任《猫在巴黎》中的背景色设计师、《马克西姆卡》中的剧本顾问及《漫漫北寻路》中的版面设计师。

　　帕瑞特的电影作品曾获包括安纳西国际动画电影节、渥太华国际动画节、广岛国际动画节、德累斯顿动画和短片国际电影节、弗雷德里克斯塔动画电影节、乌得勒支荷兰电影节等多个重要短片和动画影展的奖项和提名。