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　　说起动漫，大家最容易联想到的一个词大概就是“日本”。的确，动漫文化已经是最具有代表性的日本青年文化，在世界范围内都有着极高的人气。近年来，国漫的发展与兴起也深深地受到了日本动漫的影响和刺激。但是，其实中国自身的动画艺术也有着百年的悠久历史并且不乏一些极具审美价值和艺术品位的佳作。甚至连日本的漫画之神手冢治虫也受到过中国动画的启发与感动。

　　在以前的公众号内容里，我们带大家回顾过日本电视动画的发展历程，今天，我们来看动画在进百年的时间里走过了怎样的旅程。

　　根据现存文献考证，中国最早的动画片是杨左于1923年制作的短片《大闹天宫》和《武松打虎》。另外，黄文农、秦立凡等画家也各自探索过动画制作。可惜与他们相关的事迹和作品没有影像和详细的记述存世。

　　1940年，钱家骏带领重庆励志社的同仁完成了动画短片《农家乐》。钱家骏不仅是出色的美术家、动画家，也是一位优秀的教育家和技术专家，他建立了中国最早的动画教育体系，培养了一大批新生代动画家，著名动画导演严定宪最火的动漫人物女、阿达、胡进庆、林文肖、戴铁郎都出自他的门下。后来钱家骏还主持研制了中国最早的彩色动画颜料，解决了水墨动画的许多技术难题，他导演的动画作品大都堪称经典。

　　中华人民共和国成立前，中国动画的开拓者们各自为战，频繁的战乱流行的欧美动漫、恶劣的环境使各方的优势资源无法整合。直到1946年10月，中国党建立了东北电影制片厂(以下简称“东影”)，在日裔动画家持永只仁的带领下，新中国第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》相继完成。

　　真正意义上完成中国动画事业拓荒，让中国动画进入公众视野的是万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟。1920 年代，他们在没资金、没设备、没技术的艰苦的条件下初步解开了动画的奥秘。1926年，在旅美华裔梅雪俦的支持下，他们完成了动画片《大闹画室》；1935年，他们制作出中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年，万籁鸣、万古蟾联合导演的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》问世。

　　1920年代万氏四兄弟与大万、二万夫人合影。万籁鸣（右二）、万古蟾（左二）、万超尘（左一）、万涤寰（右一）/图片来源《和华》动漫特辑

　　1949年，中华人民共和国成立，中国动画进入飞速发展的时期，计划经济体制保证了充足的资金和稳定的环境，艺术家们可以全身心地投入到创作中。由漫画家特伟领导的东影美术片组正式用“动画”一词取代“”作为官方称谓，并将“美术片”作为手绘动画片、木偶动画片的总称。

　　1950年，为了在环境、人才等方面争取更好的发展条件，文化部批准美术片组南迁至上海，隶属于上海电影制片厂(以下简称“上影”)。不久后，特伟开始招兵买马，从万氏兄弟、钱家骏这样的动画界元老，到木偶剧艺术家虞哲光，再到各大美术、动画乃至戏剧专业院校的毕业生以及社会上愿意投身动画事业的年轻人等都被他编入美术片组的队伍。几年后，美术片组建立起了完整而又有序的人才梯队，《乌鸦为什么是黑的》、《神笔》、《骄傲的将军》等佳作先后诞生。

　　1957年4月，上海美术电影制片厂(以下简称“美影”)在原上影美术片组的基础上成立，特伟担任厂长。在特伟的引领下，美影明确了服务对象，从“为儿童服务”到强调“老少咸宜”；作品的风格逐渐挣脱了欧美动画的审美经验，在剧作、美术、音乐、表演等各方面都走向成熟，形成了独特的“中国气派”。

　　1958年，万古蟾及其团队基于对中国剪纸、皮影艺术的研究，创立了独具特色的中国剪纸动画，陆续拍摄了《猪八戒吃瓜》最火的动漫人物女、《渔童》、《金色的海螺》等名作。1960年最火的动漫人物女，水墨动画技术研制成功，水墨画的意境与动画的视听语言得以有机结合，之后拍摄的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》都堪称经典；同年，虞哲光创立了折纸动画片，他导演的《聪明的鸭子》、《一棵大白菜》、《小鸭呷呷》、《三只狼》等都是折纸片代表作。

　　剪纸片《金色的海螺》。导演：万古蟾、钱运达 （1963年上海美术电影制片厂）/图片来源《和华》动漫特辑

　　剪纸片《金色的海螺》主创。左起：钱运达（导演）、万古蟾（导演）、胡进庆（造型设计、动作设计）1962年/图片来源《和华》动漫特辑

　　1964年，由万籁鸣、唐澄导演的彩色动画长片《大闹天宫》问世，这部作品的班底汇聚了中国最顶尖的艺术家，将中国传统美术、现代装饰艺术、京剧表演、民乐以及交响乐等各种艺术元素熔于一炉，是中国动画史上的一座里程碑。

　　水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。艺术指导：特伟，技术指导：钱家骏（1960年上海美术电影制片厂）/图片来源《和华》动漫特辑

　　“文化大”期间，中国动画的内容同样受到了极“左”的影响，但客观来说推动了中国动画在写实风格方面的探索和实践，《小号手》、《东海小哨兵》、《小八路》这三部作品最具代表性。

　　动画片《小号手》画面分镜头台本、画面台本， 分镜设计：严定宪，清稿：倪绍勇（1972年空藏动漫资料馆收藏）/图片来源《和华》动漫特辑

　　改革开放后，中国动画在题材和风格上更加多样，具有独特意趣的艺术短片(如《狐狸打猎人》、《三个和尚》、《猴子捞月》)和气势恢宏的影院长片(如《哪吒闹海》最火的动漫人物女、《天书奇谭》、《金猴降妖》)陆续问世。与此同时，美影开始制作动画系列片，不仅保持了一如既往的“中国气韵”，表现手法上也更加大胆，故事更加具有娱乐性，《阿凡提的故事》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等系列片推出后引起了持久的轰动。

　　动画长片《哪吒闹海》导演：王树忱、严定宪、阿达（1979年上海美术电影制片厂）/图片来源《和华》动漫特辑

　　动画长片《天书奇谭》导演：王树忱、钱运达。1983年上海美术电影制片厂（画面分镜头台本，空藏动漫资料馆收藏）/图片来源《和华》动漫特辑

　　布偶系列片《阿凡提的故事》总导演：曲建方（1981-1988 上海美术电影制片厂）/图片来源《和华》动漫特辑

　　剪纸系列片《葫芦兄弟》总导演：胡进庆（1987年上海美术电影制片厂）/图片来源《和华》动漫特辑

　　1990年代到21世纪初，中国动画制作没有了计划经济体制护航流行的欧美动漫，传统的电影制片厂要面向市场最火的动漫人物女、自负盈亏，以往的经营理念和创作模式在市场经济面前毫无招架之力。各地电视台的动画部门、民营动画企业、外资加工片企业如雨后春笋般建立，大量原创动画人才外流参与制作加工片，原创动画不再有充足的资金、周期和人才作保障。

　　20世纪初，中国政府开始大力扶持动画产业，但大量企业违背生产规律，追求投入低、周期短、产出快的制作模式，以此换取政府扶持，粗制滥造的作品由此层出不穷，国产动画的口碑每况愈下。同时最火的动漫人物女，国外动画快速占领中国市场，少量的优秀本土作品无法与外来作品竞争，从前的中国动画审美体系被打破，观众对本土文化的认同感式微，长期从事代工的一批动画人短期内无法适应原创作品的制作。

　　1995年，特伟被国际动画协会授予“艺术成就奖”，他是目前唯一获此殊荣的中国动画家/图片来源《和华》动漫特辑

　　近年来，凭着中国动画从业者的不懈努力，国内行业环境逐渐好转，出现了不少高质量的作品，动画、漫画流行的欧美动漫、游戏紧密关联的产业链初步形成。相比于商业动画，中国学院动画和独立动画领域的成果更加令人惊喜，在国际上也赢得了认可。然而，整个行业的良性发展和新一代动画人的历练终究要假以时日，那么，如何找到当下中国人的表达方式?如何让前辈的财富化作腾飞的翅膀而不是前进的脚镣?这是所有中国动画人要用作品来回答的问题。

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