中国动漫衍生品动漫中国军人！动漫与动画区别

　　留意，这个内容不是动画创作者做的，而是旅游开辟相干职员做的，内容其实不会酿成影片，而是以旅游所能获得和感遭到的信息显现出来的。特别是给粉丝营建出作品的天下和实在天下是堆叠的感触感染，实在的工夫流逝体如今每年主题举动上作品相干的展现中动漫中国甲士。旅客每年的感触感染都纷歧样，每年都等待下一年这里（作品相干）发作甚么变革，怎样生长。旅客重复前去旅游，就会渐渐增长非动漫相干内容。无数据显现，本地有一个海滨文明节，没有出如今动漫作品中，不是粉丝圣地巡礼的目的，可是在随机采访粉丝中，有30%的人暗示参与过。也就是说，本地的处所魅力在动漫作品以外，仍旧能够被看到。

　　第七，商品品类的多样性。现在动分布消费品广泛人糊口的各个方面，衣食住行都能够有动漫的影子在内里。这类丰硕性不是一开端就完成的。日本动画财产最后的投资商只要玩具和告白商，玩具厂商只会开辟玩具，而告白商其实不靠开辟衍消费品红利，也不会做如许的事情。构成云云丰硕的衍消费品近况，是靠动画行业的改变完成的。

　　要让衍消费品多种多样，需求处理两个成绩动漫中国甲士，一是增长购置者和购置力——日本动画从儿童市场扩展到成人市场（为了和迪斯尼主意的整年龄市场有区分，我用成人市场来称号），这个改变大要发作在1980年月。以《灵活兵士高达》和《宇宙战舰大和号》为改变契机，动画漫画在受众上获得了极大的拓展，从局部都是儿童动画作品，开展到如今成人动画和儿童动画的产量比例大要是6:4。第二个成绩是谁出资消费玩具以外的产物，这个成绩的处理计划就是“建造委员会”轨制。

　　我也在考虑关于动画行业的成绩。日美动画行业开展到明天，并非好事多磨的，是行业在数次转型和勤奋中获得的。研讨日美动画财产史，经常发明日美动画行业已经碰到的成绩和我们如今碰到的成绩十分靠近，好比：国产原创作品碰到外来作品的打击怎样保住市场份额、亚文明的臭名和怎样在统筹市场的同时让亚文明作品发生正能量、严苛的检查轨制下怎样创作、小众审美作品找不到资金怎样存活、新手艺改革和传统审美之间的隔膜怎样相融、互联网带来的新划定规矩怎样顺应和变革，等等。这些成绩发作在十几年前以至几十年前的日美，同时也发作在我们当下，以是研讨日美动漫财产，也是在给中国动画财产找前途。

　　第二，要丰硕，挑选性多。这仍是基于上一条，爱情不是见到谁都能够爱上的，假如只要一个脚色，一定会有人喜好有人不喜好，不喜好的人天然就不会掏钱了。但假如给观众后宫美人三千，总有一个能够挑选。以是晚期的日本电视动画，正面配角常常是团队的，好比《美少女兵士》一开端配角是5人。如今跟着观众口胃的细化，常见的5人配角显得不敷用了，一部作品30多个脚色也很常见。

　　建造委员会轨制并非《新世纪福音兵士EVA》（以下简称EVA）初创的，但确实是被EVA发扬光大而且让日本动画行业发生了宏大变化的轨制。在此之前，日本动画的最主要投资方是玩具厂商，这就招致动画的内容只能为卖玩具效劳，题材严峻反复中国动分布生品，内容严峻同质化。而玩具只是单一市场，份额有限，以是玩具厂商能投资动画的用度有限，动画的总产量也十分有限。在如许的投资情况中，其他题材的作品险些没有保存的空间。1995年，EVA的建造团队就面对如许的成绩，他们的作品其实不被玩具厂商看好，以是得不到投资。因而，EVA的主创们考虑另有哪些行业能经由过程动画影片赢利，让他们来投资。除玩具厂，另有模子公司、声优公司、游戏公司、DVD刊行公司等，EVA压服这些公司一同为动画影片投资。到场投资的公司从本来单一的酿成多家。这些公司投资的报答，不是动画影片的支出，而是动画影片的版权。动画创作者把版权作为股分，分给各个投资商，到场投资的商品厂商不需求付出分外的版权受权费。每一个投资者只拿本人需求的版权，比方游戏厂商就拿游戏改编权，不要DVD刊行权，到场投资的公司多，每家的投资金额就会削减，如许也减轻了投资厂商们的现金压力。这些配合投资人就构成了名为“建造委员会”的构造。动画影片的版权由建造委员会共共享有。

　　在我们会商311大地动带来的改变之前，先要理解日本动画财产两个十分主要的根底——依托海内市场、依托脚色经济。

　　第五，商品的搜集性。这是商品在贩卖过程当中的消耗心思学成绩，和动画创作自己无关，但“脚色经济”不是纯真的依托动画漫画内容自己，产物的消费和贩卖思绪也起到了主要的感化。搜集性是人的消耗愿望，这是很专业的心思学成绩，我没有才能注释分明。只是说在动漫财产，搜集长短常遍及的增进重复购置的本领。喜好的作品出的许多玩具大概卡片，由于喜好就想局部获得。跟搜集要素配搭一同利用的另有随秘密素，如今盛行的叫法是抽盲盒。一样的价钱买产物，翻开的内容是随机的，商家会提早报告消耗者一共有几种，假如消耗者想要获得本人想要的，就会重复随机购置直到买到心仪的为止。而重复购置发生的别的商品，大部门人不会挑选抛弃，反而会发生“都买到这么多（种）了，不如凑齐了”的搜集心思。日本如今还在盛行的扭蛋机就是抽盲盒的道理，包罗海内泡泡玛特的胜利也是，以至大部门离机游戏里抽卡的举动，素质上也是抽盲盒。而搜集齐了以后有分外嘉奖，大概经由过程掉率差别增长盲盒抽取的文娱性，也都能够做到激起观众重复购置的愿望。

　　日本动画行业的“脚色经济”并不是只是简朴的“衍消费品”售卖。除版权受权方法差别（迪斯尼是把版权受权进来，而日本是经由过程让产物消费方投资动画的情势拿到动画版权），最主要的是，在创作过程当中，动画作品的创作者不断在处理“观众为何要买”这个成绩。这也是日本脚色经济和美国动漫财产受权形式区分的中心。

　　差别于恋爱，“我要成为TA”也能发生一样的结果。普通这类感情很简单出如今豪杰主义题材的作品中，好比《假面骑士》《美少女兵士》等等，以是这类感情投射还具有很强的正能量颜色。女孩子由于想成为月野兔，以是会买月野兔的变身棒，会买她的粉底、包包等；男孩子由于想成为假面骑士，会买变身腰带、头盔之类的配备型产物，以至如今还会真的有汽车、摩托车之类的面临男性消耗市场的高端“衍消费品”。如许的感情投射在迪斯尼作品的公主系列是典范，《冰雪奇缘》做到了极致——这也是冰雪奇缘产物在迪斯尼一切产物中卖的最好的缘故原由。而假如有作品能做到让男性想饰演让女性想爱情（反之亦能够），如许的作品必然会是征象级的作品，好比《海贼王》。

　　关于我国动画行业行进的标的目的成绩，我老是会扭头看看邻国日本。中国和日本的物理间隔，必定了我们在文明范畴有许多共性，不论是东亚的文明基因、仍是开展轨迹，以至作品的相互影响，都完善解释了甚么叫一衣带水的邻里干系。以是动漫中国甲士，比拟迪斯尼形式和漫威（超等豪杰）形式，日本形式更值得鉴戒。

　　观众经由过程脑补的再次创作，曾经从纯真的看客酿成了创作者，跟作品的拘束就加深了。让观众信赖虚拟天下的实在性的伎俩有很多是影片以外的，创作者经由过程媒体，晚期操纵相干杂志，如今是各类交际网站，放出影片中没有的信息，好比天下设定、配角前传、副角的故事、后传、纪年史、编年表等等，以至用脚色的口气去议论对理想变乱的观点，来丰硕天下和脚色。这些各种手腕，都是激起观众脑补和会商的素材。有些观众不满意脑补，就会本人在原作的天下下创作——同人创作就是这么降生的。同人这类创作情势在法令上（版权相干）是有成绩的，好一点说叫灰色地带，为何日本业界没有制止呢？就是由于基于上述的缘故原由，观众的二次创作是有助于原作的推行和了解的，并且究竟上，无为数很多的观众会经由过程他人的同人作品而喜好上原作。

　　数据上看，2000年之前，日本动画年产量不敷100部，市场份额不到2000亿日元，引入建造委员会轨制以后，到2018年，动画年产量为280部，市场份额21000亿日元。这就是建造委员会的力气！如今按照影片内容重点纷歧样，包罗唱片公司、表演公司、偶像经济公司、处所当局、日化企业、告白代办署理公司、出书社、电视台、流媒体网站、外海公司等各品种型的企业都有能够出如今建造委员会的声势里，差别声势包管了影片题材的多样性，更是包管“衍消费品”的多样性。

　　起首必须要“狂热”。不论是“我爱上TA”的上升到两脾气感的恋爱，仍是“我想成为TA”的极致的感情共识，都是狂热的表现。

　　第六，付与商品自己属性以外的“代价”。上文中说到的搜集就是一种在商品自己属性以外的“代价”。日本在上世纪80年月末期盛行过一种乐天出的叫“仙魔大战巧克力”儿童零食，在巧克力零食中放入官方传说中的一些仙魔魔鬼形象的小卡片，十分受欢送。儿童为了搜集卡片，在购置巧克力零食后，其实不食用，而是拆开包装把巧克力抛弃，只留下卡片。这在其时的日本构成了一种社会征象。人们在这时候候意想到，商品的存在乎义发作了变革，从零食的“物”转化到了卡片形象的“标记化”，商品实体发作了变革。相似的商品自己属性以外的“代价”，还包罗了“感情”“情怀”“时兴”等等。当脚色印在商品上被售卖时，商品的素质上的变革以至能够逾越脚色，变玉成新的代价。固然，这也不是动画创作者完成的使命，而是包罗产物营销在内的各个环节配合勤奋的成果。

　　日本作为只要1.27亿生齿的“小国”，是怎样发生了这么大范围的动画市场的？谜底是“脚色经济”，简朴来讲，能够了解为衍消费品。

　　不论是灾后关于灾区和动画行业的重修，仍是复兴处所经济的需求，我国现阶段都有相似的成绩。我们的观众基数弘远于日本，准绳上行业收益该当更多。2018年，日本内容财产总值占国度 GDP的 2%，此中动漫财产占GDP0.4%。2018年，我国文明财产占国度GDP4.5%，远高于日本。固然没有我国动漫财产GDP的数据，根据一般比例来讲，远景宽广。但是如今除每一年消费的分钟数壮观以外，动漫行业在红利上并没有进入到良性轮回，怎样能变现，怎样能让观众掏钱，不断是行业面对的成绩。动漫财产前导发轫于内容，好的内容不单单指故事好、脚色美，还要全方位地为“观众买单”打下根底。研讨日本美国的行业开展，也是期望他人走过的路能成为我们未来门路的地基。

　　美国的动画漫画依托的仍旧是比力“传统”的收益形式——播放（大概售卖漫画印刷品），固然迪斯尼把米老鼠的形象受权了8000多种品类（数据滥觞不愿定）商品，可是关于全部迪斯尼帝国来讲，动画影片的最大收益仍是在播放端。在环球市场下，播放自己就可以够带来充足丰硕且持久的收益。播放权能够别离卖给差别的国度和地域，卖给差别的播放渠道（影戏院、有线电视、付费频道、收集、飞机旅店、挪动端）等，还能够卖差别的播放轮次，每次放映城市收到收益。在这类收益形式下，创作者主要思索的成绩是，差别国度差别文明差别民族差别崇奉的观众，怎样能看懂并被故事所打动。这和日本创作者思索的“为何要买商品”判然不同。并且假如只是以为形象“心爱”大概“喜好”去购置，对日本市场来讲远远不敷——生齿太少了，这就需求购置的人重复购置。要怎样做到？

　　但一样的成绩，几年前日本也碰到过。2011年3月11日，日本发作大地动。震后的日本堕入了被迫转型的窘境，动漫行业也在此中。地动和疫情很像，都是来自外在的不成抗力的“天然”劫难。如许的劫难，行业没有充沛的工夫应对，突如其来且无可制止。面临如许的劫难，日本颠末小10年的探究和测验考试，找到了一条能够称之为“胜利”的门路。以是在疫情当下，我们回望这些探究，是对这个行业将来的一次考虑。

　　要留意的是，建造委员会轨制固然听上去其实不庞大，但背后有十分完美的法令对其庇护和束缚，这也是他人很难完整复制进修的缘故原由，这不是本文要会商的重点。之以是说建造委员会是明天日本动画财产的主要基石，是由于这个轨制改动了动画投资和运营思绪。

　　2020年，新冠疫情来势汹汹，天下似乎被按了停息键。如今已经是年中，疫情固然和缓，但仍没有已往。在这冗长的抗疫过程当中，许多行业蒙受的冲击是无情且不成逆转的，好比影戏行业。影院关门曾经超越150天，影院的封闭不单单是影响了影戏院自己的运营，也深深地影响着全部影戏行业。固然，影戏行业只是环球经济丧失中的冰山一角，以至都不是最严峻的。疫情以后百废待兴，各行各业都需求考虑，怎样做才气规复，怎样做才气更好的行进。

　　另外一个值得留意的处所在于，这部作品很主要的目标是吸收“旅游”，可是故事自己仍旧跟旅游无关。这就再次证实了“内容”好是统统贸易举动的底子中国动分布生品，观众购置产物不是由于内容和产物有关，而是由于喜好内容而购置跟它有关的统统产物。故事的中心目标，就是让粉丝发生想去实地看看的激动。“旅游”作为衍消费品，开辟不是动画创作者的使命，而是本地当局有关部分的职责。故事的感化只是让观众喜欢这个故事，爱上故事里的脚色，而脚色糊口在实在的都会，对这个都会十分有豪情。

　　第三，“实在”性。要让观众信赖脚色是活在虚拟的“实在”天下中，这个天下有汗青，是活动性的，在开展。而脚色是活生生的人物，他们活在谁人天下中，有本人的爱好，有本人的人际干系，小时分甚么模样城市展示给观众。这不单单是天下观的设定，而是经由过程一系列的操纵，包罗动画影片内的，也包影片外的各种伎俩，确保如许的天下是有性命力的。如许的创作方法不是日本独占的，好比《星球大战》《魔戒》都长短常胜利的案例，可是迪斯尼的创作其实不会夸大这一点。日本作品之以是十分重视这一点，仍旧是为了让观众对作品和脚色发生逾越次元的感情。从手艺角度看，编剧在创作人物的时分常常会说到一个实际，就是当这小我私家物充足“实在”，脚本就会主动完成，脚色糊口在内里，不需求编剧“编写”的事情。有血有肉的实在的人，观众和TA发生感情毗连时，不会有“我喜好的实际上是个纸片人”这类“负罪”感。

　　吸收粉丝前来旅游，是相对简单的，构造和动画有关的展会举动，举动上卖限制周边产物，产物品种丰硕，上文中提到的脚色经济枢纽点都完成的话，天然能够吸收到粉丝的“钱包”，可是让粉丝重复前来就很难了。普通“圣地巡礼”都是卖卖周边、摆几小我私家物的立牌供给旅客拍照，旅客去几个枢纽的所在打个卡，发个伴侣圈，就算完了（镰仓《灌篮妙手》火车铁道就是如许），普通不会去第二次，更别说重复去了。上文中提到，日本的生齿少，想要连续红利的根底就是让人们重复为之消耗。为理解决这个成绩，大洗相干当局机构做的最主要的办法，是让本地各家各户必然水平地去了解作品和当地的干系，而且再经由过程动作反应出来。说的直白点，就是让当地人都看了动画作品，然后再考虑本人怎样能和这个作品联动起来。差别的行业差别的商户都在针对粉丝定制共同的内容，以至一般住民都能够在家门口针对作品停止粉饰。这让粉丝的体验十分好，在旅游的过程当中获得欣喜和满意。如许就胜利的在粉丝之间发生了口碑传布，扩展了客群。以后，每年的举动城市有共同的新的内容，直到本年，仍旧在对峙缔造新的内容。

　　之以是《少女与战车》与大洗町的测验考试云云主要，是由于在日本，除复兴灾区外，一般的处所经济也急需复兴。日本是个开展很不均衡的国度，东京大阪一线都会占有了绝大大都的资本，许多地域都面对没丰年轻人、没有经济生机、没有资本的阑珊。以是大洗町的胜利，除给动画财产开拓了一条门路外，最主要的是给更多等候开展的处所小城供给了思绪。以后《摇摆露营》（2017年，山梨县）《佐贺偶像是传奇》（2018年，佐贺县）都是模拟《少女与战车》的形式，而且得到了胜利。

　　第四，让观众“到场”到创作中。这里说的到场并非让观众真的去写脚本、去画动画，而是让观众具有对作品阐释和弥补的权益。这素质上仍旧是一种加深对作品爱的方法，操纵层面上，有十分多的本领和办法。最后创作者留意到这个成绩，是由于在虚拟作品的时分，呈现了创作者没有想到的细节，读者会写信发问，以至用本人的了解协助作者去注释。当观众试图进入虚拟天下时，越是深化，越能发明成绩，作者不克不及也不会局部解答。这时候创作者们发明，不如让观众就靠脑补本人去了解吧。究竟上，听任观众脑补，发生了意想不到的结果。

　　近来几年，常常能看到一些诸如日本动画行业走下坡路、日本动漫阑珊的行动。可是从数据上看，自2000年以后，日本动漫财产的实践支出和市场份额不断在增加，并没有降落也没有减缓的趋向，这几年跟着外洋互联网平台的开展，反而增加疾速。之以是有如许的声音，一方面是其作品上没有呈现影响到外洋（实在只是中国）的爆款作品；另外一方面日本业界安不忘危，常常暗示出对将来行业开展的担忧；另有一方面是日本正在阅历以Net－flix和TikTok（抖音国际版）为代表的新互联网划定规矩、新审美系统对传统动漫行业的打击。此次疫情，又带来了新的成绩，在环球化停息的时分，动漫财产怎样只依托海内市场保存？怎样扩展内需？职员不敷的状况下怎样包管产能稳定？动漫产物作为文明文娱“快消品”怎样给观众带来能量？现在日本曾经片面复工，中止的连载根本都规复登载，但疫情并没有已往，这些成绩也还没有谜底。

　　这类运营形式并非日本动画首创的，以迪士尼为代表的美国动漫行业，早在1935年沃尔特·迪斯尼签下第一份特许受权条约的时分，就开端成为全天下动漫财产的运营尺度。这个形式到日本发生了变革。日本动漫财产能够提及始于手冢治虫的《铁臂阿童木》（1963年）。手冢治虫开端做动画时，面对着一个很严峻的成绩，就是做动画十分高贵，手冢自己其实不克不及像沃尔特·迪斯尼一样本人出钱做电影。面临本钱成绩，一方面他紧缩了动画本钱，把一秒12张画面的手艺尺度低落到1秒4张，用许多视听上的表达方法来补偿这类画面不流利酿成的观众寓目上的停滞——这就构成了明天日本动画区分于美国动画的气势派头——有大批静止镜头、人物不动只要台词、大批利用心情标记和夸大的肢体言语标记。并且直到明天，日本电视系列动画的均匀绘画张数仍是1秒4张，这曾经成为日本动画艺术表示的特性了。在削减本钱的同时，手冢治虫仍旧要处理哪怕是变少的本钱也需求有人来投资的成绩。找投资的思绪来自于动画红利的方法，谁能靠动画红利，就找谁来投钱。因而电视台、告白商、玩具厂商成了电视动画最次要的投资方。差别的投资商投资看中的项目特性纷歧样，好比电视台会垂青用户的粘性，告白商会垂青用户的精准度，而玩具厂商的目标天然是卖玩具。动漫的形象出如今零食包装上能够追溯到昭和初年，但这类“衍消费品消费”真正构成轨制化倒是从《铁臂阿童木》开端的。

　　这类“圣地巡礼”式的旅游和去主题乐土纷歧样，主题乐土是在完整假定的情况中，缔造“实在”——踏入迪斯尼乐土好像进入黑甜乡，踏出时就是梦醒时分。圣地巡礼式的旅游寻求的则是在实在天下和假造天下产平生行宇宙交织的感触感染——站在伦敦火车站就会怀孕边能够存在巫师的错觉，会有“我和哈利波特有能够擦身而过”的实在感。以是这范例的影片，在实在的情况中必然要夸大实在，脚色吃的工具、逛的马路、途经的市肆、上学放学的光景越实在，观众去旅游时获得的感触感染越好。

　　假如存眷日本二次元文明，会常常看到宅男和二次元人物成婚的消息。在常人眼中，这是很“反常”的，可是在二次元文明中，这实在十分常见。由于观众会把二次元人物当“老公”“妻子”“mm”（同化的两脾气感）来看待，不论进不断止成婚这个典礼，在感情上，曾经是逾越次元的实在恋爱干系了。这类感情在迪斯尼作品中险些是不存在的，没有人会挑选跟米老鼠成婚，见到米老鼠的大部门人会以为心爱，但不会有人大呼“老公”。这类极度的感情才会让爱上TA的人把TA一切的工具都买回家动漫中国甲士，做到睡觉抱着，沐浴看着，用饭要一同吃，上班要带在身旁。如许，反复购置的感情激动就降生了。

　　《少女与战车》带来的成就是可见的，能让旅客重复前来消耗，本地旅游业做出的勤奋也是功不成没的。

　　研讨日本动画行业常常会有一个误区，就是以为日本动画很“国际化”。当我们谈到日本动画时，必然谈判到它的环球化，好比环球都有粉丝，是环球第二大动画帝国，是和迪斯尼并肩存在的文明巨子。这是“究竟”，但在如许的究竟下，却有着另外一个究竟，就是日本动画的市场支出中，外洋市场占比其实不大，也就是说中国动分布生品，日本动画行业的支出绝大部门来自于海内。来看几个数据：2008年日本动画行业的实践营收为1693亿日元，此中外洋收益为134亿日元，占整体支出的7.9%（数据滥觞：日本动画协会）。假如看广义上的动画市场份额，一样是2008年动漫中国甲士，日本外乡市场份额是9751亿日元，外洋市场份额为4137亿日元，不到外乡的一半。到2011年（3.11地动后），外洋市场份额比例还在减少，只要20%阁下。

　　影片故事和灾后重修这个主题没有干系，是完整虚拟的，少女开坦克角逐的故事，并非创伤文学中国动分布生品。我以为这一点很主要。上文所说，脚色经济的根底主要的一点在于狂热，创伤文学在这点上是不克不及够做到的。作品把观众锁定为宅男群体，以是故事内容是萌系少女+硬核军宅文明+校园一样平常，这是为吸收目的受众做出的“效劳”，没有任何干于劫难和灾后重修相干的内容。而这部影片在肉体内核上，仍旧和灾后重修有着某种联络。作品通报出主动向上的，连合、勤奋、芳华、斗争的代价观，以强大步队勤奋逆袭为故事主调，是热血的，是燃的，其实不丧，也不克不及丧——灾后重修一定需求正能量的鼓舞。

　　重复吸收粉丝前往旅游，是界说这部作品胜利的最主要的尺度中国动分布生品。“圣地巡礼”不是《少女与战车》初创，故事中出理想在都会的作品，粉丝都有能够去故事发作所在“圣地巡礼”，哪怕是科幻作品大概汗青作品，只需有实在能去的场景，就可以够。上文中提到的EVA故事发作在箱根，就是出名的“圣地巡礼”道路。可是箱根是全天下出名的日本温泉圣地，EVA之于箱根，只是多了一点照相打卡的脚色立牌，其实不会给箱根带来分外的旅客。《少女与战车》故事发作地点地大洗这个处所中国动分布生品，我想大部门人没有听过，实在就连很多日自己之前都很生疏，这是一个间隔东京两个多小时车程的海边小镇，没有出名的光景，没有汗青遗址，没有温泉，自己是以水产为主的传统渔业都会。数据显现，震后大洗旅店参观客入住率高于震前，大洗本地的传统祭奠举动，震前约3万人参加，2014年参加人数打破10万人。

　　311东日本大地动（2011年）以后，日本社会晤对十分严峻的处所复兴成绩——灾区的重修，培育百姓对灾区的信赖（核净化成绩）。动漫行业也面对灾后的复兴，文娱不是刚需财产，在百姓遭到灾害的时分，文娱的需求就会降到最低。人们不情愿经由过程文娱躲避天然劫难，这跟经济危急时的口红效应截然相反。因而，灾后，动画创作者们测验考试把二者的需求分离，测验考试经由过程创作能复兴地元（日语词，本地、当地。本人寓居的处所。编者注）经济的作品同时带来自我的复兴——这也是我以为，我们当下该当研讨和进修的部门。《少女与战车》（2012年）是这类测验考试中比力胜利的作品。作品的胜利，除前文讲到的根本道理外，有这部作品特别的测验考试。起首，影片的建造委员会成员中引入了处所当局旅游复兴部分，这是日本建造委员会初次呈现当局机构。当局投资动画拿到的版权益用份额，把“旅游”作为“衍消费品”停止开辟——这是初创。其次，在影片内容上，把故事舞台放在日本关东茨城县大洗町（灾区）。值得留意的是，故事自己是科幻作品，是纯虚拟的，仆人公们在著名为“战车道”存在的天下糊口，而地点的都会（大洗）倒是理想中的，除没有坦克角逐，这个都会统统都是实在的。这就像《哈利波特》故事中的伦敦，邪术天下是虚拟的，但是伦敦是实在的伦敦。这类实在才有“圣地巡礼”的意义，人们去故事发作的场合旅游，就是想和故事中的脚色阅历堆叠，用一种理想的方法完成“我成为脚色”大概说“我活在谁人天下”的胡想。