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　　布宜诺斯艾利斯省中央国立大学视听艺术制作人，目前在INCINE教授电影剪辑、视觉效果和图像后期制作。

　　提要：动画片已经成为各个年龄的观众都喜爱和期待的影视类型，数以百计的动画艺术家用数千个小时创造出的故事和世界，在影院的大银幕上与观众产生强烈的情感连结。动画诞生于一百多年前并发展至今，直到1986年皮克斯（Pixar Animation Studios）的出现，才给动画电影带来了创新和演进（1995年皮克斯出品了第一部由电脑制作的动画电影《玩具总动员》）。技术与艺术相结合，让二维图画动了起来，变成三维立体的世界。这种艺术形式已经开始进入拉丁美洲，并且未来极具发展潜力。

　　艺术是文化的重要组成部分。它是一种能够唤起观众内心深处情感的基本表达形式。电影作为最受欢迎的艺术形式之一，因其艺术的重要性而实现科学与技术的创新。这些创新使电影行业迅速发展，电影工作者能够在想象的世界中创造故事，甚至创造出新的叙事体裁，比如动画电影。动画电影吸引了大量的观众，并且彻底改变了叙事方式。

　　纪录片《皮克斯的故事》（ The Pixar Story ）中是这样说的：“100多年前，艺术家们让一条线动起来。通过他们的魔法，我们将进入前所未见的地方。” （1） 无生命的物体第一次在我们眼前活了过来。图画既能行动又能说话。大银幕上出现了想象中的世界。一种全新而美好的想象，为那些想要创造新故事，寻求新交流方式的人日本动漫游戏模拟器，打开了世界无限的可能性。曾经只能出现在纸上的图画，现在可以出现在电影院和电视上。《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》（ The Illusion of Life: Disney Animation ）这本书中是这样描写动画创作的：

　　“人们喜欢把看到的东西画出来。在日常生活中看到经常出现的东西时，首先会想要把它的样子画下来。然后，随着技艺逐渐娴熟，人们会想要捕捉这个东西的动作。最后，就是想要描绘出它的主题精神动漫周刊电子版。也许是自以为是吧，人们总想自己创造出一些东西，鲜活的，充满力量的，有生命力，有独立的身份，创造出一个想象的世界。” （2）

　　我们现在看到的动画动漫官宣文案，可以追溯到1914年，温莎·麦凯（Winsor McCay）的作品《恐龙格蒂》（ Gertie, The Dinosaur ，1914）被认为是历史上最早的动画片之一。 （3） 这部电影是使用关键帧动画技术的先驱，用线条画出关键帧，然后生成连续的动作。因此一部约六分钟长的短片需要绘制一万张图纸。

　　大约14年后，新的动画师制作出了有声动画短片。《威利号》（ Steamboat Willie ，1928）不仅让全世界认识了华特·迪士尼（Walt Disney），而且是著名动画人物米老鼠（Mickey Mouse）的首次亮相。毫无疑问，迪士尼工作室（Walt Disney Studio）一直以来都是享誉全球的伟大的动画电影先驱之一。该工作室凭借《白雪公主与七个小矮人》（ Snow White and the Seven Dwarfs ，1937）等影片在世界影坛获得了举足轻重的地位和重要性。该片不仅凭借其技术和艺术的创新在动画领域前无古人后无来者，更加为后来建立迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）提供了资金。

　　铅笔和白纸是迪士尼工作室的动画师最喜欢的创作工具。“用连续的图画来展示连续的动作，将图画以恒定的速度投射到大银幕上，以此，一个艺术家可以创造出任何他想要创造出的动作和生命。” （4） 各式各样的动画技术使得动画空间的纵深成为可能，这就创造出了一种三维空间的既视感，使观众的观感更加真实。所有的人物和背景都是手工绘制。

　　第一代迪士尼动画师身负重任，他们要创造动画片的语言与制作原理，而这些语言和原则至今仍然行之有效，全世界想要成为动画师的人都要学习。 （5） 比如以下原则，挤压和拉伸（compresión y extensión，体现人物的体重和体型），预备动作（anticipación，预设即将发生的动作），主次分明（puesta en escena，人物的每个动作都有意图），直线前进动画和关键帧动画（acción directa y pose a pose，是一种绘画技巧，关键帧动画是绘制起始帧，结束帧和中间的几个关键帧。而直线前进动画是从开始到结束逐帧制作，非常流畅），跟随和重叠（acción continuada y superposición，提供更多动作的细节），慢入和慢出（acelerar y desacelerar，每个动作都有慢入和慢出的处理，显得更加真实），弧线运动（arcos，该原则的意思是所有的动作都是呈弧线形的），次要动作（acción secundaria，加强主要动作），时间和节奏（ritmo，一个角色做出一个动作所需的时间，并有助于体现出重量、规模和大小的概念），夸张（exageración，强调某个动作），立体绘图（dibujos sólidos，了解重量和体积，可以将2D角色画得看起来像3D效果），以及个性或外观（personalidad o apariencia，与观众建立情感连结）。 （6） 所有这些都是从20世纪30年代发展起来的，目的是通过这些原则创造出角色的生命，使人物看起来特别自然，并遵循客观规律，使观众看到的不是一张平面图，而是充满情感的栩栩如生的人物。

　　“迪士尼九老”（The Nine Old Men） （7） 是对于动画先驱们的别称。这些动画大师退休后，就到美国加州艺术学院（CalArts）教书，未来的皮克斯导演约翰·拉赛特（John Lasseter）就在那里学习传统动画的基础知识，并创作了他早期的动画短片， （8） 多次获得学生奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。 （9）

　　计算机开始出现并逐渐展示出巨大的潜力。“艺术挑战技术，技术激发艺术。” （10） 约翰·拉塞特的这句话概括了科学技术对动画这种艺术形式的巨大贡献。计算机将与手绘动画以及逐帧动画一起成为一种新的技术，创造出展示世界和人物的新方式。

　　起初，人们普遍担心计算机会取代动画师的工作，将动画师淘汰；然而这是杞人忧天，因为计算机永远无法取代人类的创造力。计算机可以创造出前所未有的东西，但仍然需要一个动画师来使人物“活”起来。Thomas和Johnston在《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》中阐述了动画师的重要性：

　　“毋庸置疑，动画中的角色特别吸引观众，但一部成功的影片还需要许多其他元素发挥着重要作用：色彩、美感、视觉效果、场景和音乐。创造出一个想象的世界需要其他工种像动画组一样的全心奉献和专业知识，这也是迪士尼一贯的风格。” （11）

　　动画电影的拍摄与传统电影的拍摄方式相同。像拍虚构电影一样，它需要所有工种的配合，如摄影、美术、音响、表演、导演等。动画电影的拍摄与普通电影的拍摄技术一样。首先动画人物必须由演员来扮演，让动画师找到真实的动作和表情。“我们要给角色赋予生命”，而要实现这一点日本动漫游戏模拟器，最重要的是表现“角色的内心感受”。 （12）

　　之后，3D动画在大量的质疑声中出现，但它在大银幕上获得了成功。实现这一成功的正是皮克斯，他们出品了第一部由电脑制作的动画电影《玩具总动员》（ Toy Story ，1995）。

　　随着动画电影的发展，作为发行商的迪士尼一直在寻找更广泛的观众群体，而不仅仅是看儿童动画片的观众。Maureen Furniss在她的《动画圣经》（ The Animation Bible ）中写道：“现在，越来越多的人看动画电影，吸引了更多的成年人和年轻观众。” （13） 这些故事深入人心，年龄仅是一个单纯的数字，因为所有年龄层的人都开始认同计算机创造出来的动画人物。

　　虽然皮克斯现在已经是非常成功的动画工作室，但要达到这个程度远非易事。约翰·拉塞特与计算机科学家埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）以及企业家、苹果公司的创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）携手合作。在双方的支持和耐心下，工作室成功开发其第一部故事片，此后，他们对艺术的热情和团队的奉献精神使皮克斯成为迪士尼最重要的合作伙伴之一。

　　“计算机将我们带到新的前沿领域”，并创造出一种卓有成效的艺术形式，充满了科学与技术的创新。我们现在看到的动画电影比任何形式都更能体现科学、技术和艺术的融合动漫周刊电子版。我们在挥金如土的好莱坞电影中，习惯看到像照片一样逼真的动画，这归功于伟大的发明家和软硬件开发者的先进技术，他们与优秀的创作者一起，让动画电影的未来走得更远。“最好的科学家和工程师，同最好的创作者一样具备创造力。” （14）

　　像韦斯·安德森（Wes Anderson）这样的大导演也倾向于拍摄动画电影，如《了不起的狐狸爸爸》（ Fantastic Mr.Fox ，2009）和《犬之岛》（ Isle of Dogs ，2018）。新的影片类型带来了新的选择，在故事里创造现实世界并不存在的角色，避免了需要人类角色与观众建立感情连结的限制。韦斯·安德森在接受SteveWeintraub的采访时， （15） 表达了自己对定格动画的喜爱：

　　“我一直喜欢定格动画（stop-motion），而且无论怎样我都爱用有毛的木偶做定格动画。我一直喜欢这种风格。比方说哈利豪森（Harryhausen）的定格动画电影很吸引我，以及我也喜欢电视上兰金·巴斯公司的圣诞特辑，它们都是早期的定格动画。”

　　定格动画、3D和计算机生成图形（CGI）领域的不断创新，不仅有助于创造纯粹的动画故事，而且还有助于制作真人CG电影yingh樱花动漫，没有技术支持就不可能实现。《侏罗纪公园》（ Jurassic Park ，1993）、《阿凡达》（ Avatar ，2009）、《谁陷害了兔子罗杰》（ Who Framed Roger Rabbit ，1988）、《空中大灌篮》（ Space Jam ，1996）等，都是将真人演员与动画角色相结合，创造出技术与叙事方式创新的电影。

　　“今天，动画专业的学生必须在一个计算机主导的世界里进行创作，计算机已经变得稀松平常。” （16） 计算机的使用为那些渴望走进动画世界的人提供了便利。正如有句流行语说“现在人人都是摄影师”，由于随处都可以买到摄影设备，任何对动画感兴趣的人都可以用电脑和免费的3D动画建模软件如Blender，在家里来完成动画。

　　遗憾的是，动画电影在好莱坞电影工业中的重要性，却没有在拉丁美洲的电影界得到发挥。然而天长日久，拉丁美洲也出现了愿意投身于动画事业的导演和动画师。

　　毫无疑问，拉丁美洲的艺术家可以像美国的艺术家一样出色。然而，对于生活在拉丁美洲的人来说，制作和学习电影的成本极其高，随着人才的流失，越来越多的动画创作者去动画产业更加发达的好莱坞发展。不幸的是，他们并没有回来开展拉丁美洲本土的动画事业，而是选择与外国制作公司一起创作拉丁美洲的故事，如《寻梦环游记》（ Coco ，2017）和《生命之书》（ The Book of Life ，2014）， （17） 因为这些公司拥有更多的技术资源和充足的资金支持。

　　动画领域里最具影响力的拉丁美洲国家是墨西哥和阿根廷。他们制作了许多动画短片和动画电影，包括《猫老大》（ Don Gato y SuPandilla ，2011）、《挑战者联盟》（ Metegol ，2013）、《鸡蛋系列》（ Huevocartoon ） （18） 、《金钻鼠王》（ El Ratón Pérez ，2006）等等。

　　墨西哥是拉丁美洲动画工作室最重要的所在地之一。墨西哥的Ánima工作室被视作拉丁美洲最有影响力的电影工作室。“毫无疑问，Ánima是唯一一个有能力系统生产电影的工作室，即便它没有好的系列作品，它也在其他方面拥有优势，比如票房，比如获得政府的资金支持。” （19） 然而，尽管这个工作室已经拥有很高的制作水平和国际知名度，但与那些在一部制作上就一掷千金的大公司相比，依然相差甚远。

　　与此同时，阿根廷的动画在数年前曾经繁荣一时，但其动画产业未能完全崛起。《挑战者联盟》由著名导演和奥斯卡奖得主胡安·何塞·坎帕内拉（Juan José Campanella）执导，是最令人期待的动画电影之一，虽然赢得了包括戈雅奖（Goya）最佳动画片奖在内的几个奖项，但票房收入仅有300多万美元，与皮克斯第一部电影的3亿多美元的票房相比，堪称天壤之别。

　　“许多人来参观我们工作室，他们认为这里很像皮克斯刚起步的样子”，坎帕内拉如是说。 （20） 当然事实也并非遥不可及，因为就资金来说，《玩具总动员》的预算约为3000万美元，而《挑战者联盟》的预算也达到了2000万美元。在BBC的报道《阿根廷会成为拉丁美洲的皮克斯吗？》中，对阿根廷电影业是这样评价的：

　　“创作者们也承认，阿根廷要想与世界上其他大型动画工作室竞争，除了电影制作的竞争，首先必须更新相关法规，制定激励措施鼓励本土产业发展。”

　　另外，阿根廷成功尝试了另一种动画形式，定格动画。胡安·巴勃罗·扎拉梅拉（Juan Pablo Zaramella）是阿根廷著名的动画师，他的动画短片《灯具》（ Luminaris ，2011）风靡全球，该短片目前是获奖最多的动画短片的吉尼斯纪录拥有者。这部短片采用真人定格动画技术，用一个有趣的故事成功地吸引了全世界的观众。扎拉梅拉因此成为阿根廷甚至是拉丁美洲动画的代表性人物之一，他的成功说明了在世界任何地方都可以制作出高水平的动画。

　　在拉丁美洲其他地区，动画产业仍处于发展的初期阶段。使用动画形式最多的领域是广告部门，他们喜欢用计算机建模和动画的方式来制作各种广告。值得注意的是，这正是皮克斯发展的方式，也是一个非常重要的过程动漫官宣文案动漫官宣文案，制作广告可以更深入地了解这些技术在项目中的应用，随后可以应用到动画短片或者动画电影中日本动漫游戏模拟器。但事实上，拉丁美洲的法律和激励措施对整个视听产业来说却是一种很大的约束。除此之外yingh樱花动漫，还缺乏动画产业发展的专业化水准日本动漫游戏模拟器。“我们缺乏专业化，我们的动画师更像是通才。” （21）

　　此外，拉丁美洲需要展示动画作品的契机，比如电影节，动画可以作为一种虚构题材参展，另外，比如说参加专业的动画电影节。法国的昂西国际动画电影节拥有50多年的历史，是世界上最重要的动画电影节之一，在业内具有举足轻重的地位。在此情况下，墨西哥也没有落于人后。墨西哥的Pixelatl动画电影节目前是拉丁美洲最重要的动画电影节，至今已经举办八届，成为墨西哥的重要标志，来自世界各地的动画师和购买方聚集于此，观看新的作品，并鼓励动画事业的发展。

　　厄瓜多尔也在为开展动画电影事业迈出第一步。一些动画电影制作人正在创作具有本国文化特色的动画短片，这些短片代表了厄瓜多尔，并与厄瓜多尔观众产生情感连结。“动画电影在我们国家的出现像一个新生命的诞生。” （22）

　　厄瓜多尔最新发行的动画短片是卡洛斯·索萨（Carlos Sosa）的《理发怪杰》（ El Capulí ，2019），“他充满雄心壮志地创作这部动画短片，这种艺术形式在厄瓜多尔非常少见。直到最近，厄瓜多尔的动画电影都几乎全部用于广告制作。直到一群充满的动画师（包括卡洛斯·索萨，这部作品的导演）决定联合起来，改变动画事业的现状，在厄瓜多尔视听动画师协会实现他们的梦想”。 （23）

　　目前在厄瓜多尔国内，想要获得制作动画的资金非常难，而现有的资金对于开发整部故事来说也并不充足。这就是为什么众筹融资的形式在厄瓜多尔越来越受欢迎。《理发怪杰》筹集了5640元美金，完成了资金筹集目标的56%，鉴于这种方式对厄瓜多尔人来说非常陌生，过去从未有过，由此可见观众对于作品的认可远超团队的预期。 （24）

　　如今，社交网络已经成为让观众了解新的动画作品，认识新的艺术形式的最佳宣传渠道。此时论及厄瓜多尔的动画仍然为时过早，但由于社交媒体的传播，厄瓜多尔人更容易接触到《理发怪杰》这样的动画作品并认识其中的动画人物，这和皮克斯近年来的运作方式一样，也让观众更加认同这些与我们的文化环境相关的故事和背景。

　　发展本国的视听产业，可以让我们增强身份的认同，也可以为国家增加收入，弥补厄瓜多尔在这方面的欠缺。我们必须考虑，如何能够让我们的产业生产出走向世界的视听内容，让全世界的人都能了解更多厄瓜多尔的文化。

　　动画是一种能够打动人心的艺术形式，受到各个年龄层面的人的喜爱。它让我们看到了栩栩如生的动画人物。动画事业的发展历经数年的研究和创新，逐渐融入拉丁美洲的文化。目前，拉丁美洲的大银幕上还未出现好莱坞级别的本土动画，但我们已经在努力靠近这个目标。第一步，就是专业的动画师和学习电影、多媒体和设计的学生们，开始对动画充满热爱、理解和重视。现在我们需要提升专业化程度，共同努力，让动画艺术真正实现可持续发展动漫周刊电子版。

　　（3）《恐龙葛蒂》是史上最早的一部以恐龙为主角的动画片，由动画先驱温莎·麦凯于1914年创作。图片中的恐龙葛蒂可以尖叫，吃喝和呼吸，做各种动作，非常自然有趣，在当时引起轰动。

　　（7）“迪士尼九老”是指迪士尼早期的核心动画师，他们创作了迪士尼经典动画作品如《白雪公主和七个小矮人》《睡美人》《小鹿斑比》《小飞侠》等，开创了动画12条基本准则。他们分别是莱斯·克拉克（Les Clark）、沃夫冈·雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）、埃里克·拉森（Eric Larson）、沃德·金博尔（Ward Kimball）、米尔特·凯尔（Milt Kahl）、弗兰克·托马斯（Frank Thomas）、奥利·约翰斯顿（Ollie Johnston）、约翰·劳恩伯里（John Lounsbery）和马克·戴维斯（Marc Davis）。

　　（8）约翰·拉塞特是皮克斯著名动画师，其早期创作的动画短片多次获奖，如1986年执导的家庭动画短片《小台灯》入围第59届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖；1988年执导的动画短片《锡铁小兵》获得第61届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖yingh樱花动漫。

　　（17）《寻梦环游记》是皮克斯2017年出品的动画电影，讲述了墨西哥亡灵节的故事，其导演阿德里安·莫利纳是墨西哥裔；《生命之书》是另一部来源于墨西哥亡灵节的动画电影，由墨西哥著名导演豪尔赫·R·古铁雷斯执导。

　　（18）Huevocartoon是一家成立于2001年墨西哥动画工作室，他们的动画作品角色是拟人化的鸡蛋，以幽默和讽刺的叙事方式展现社会文化和生活。